Nillni Laura

Laura est née à Buenos Aires.

Diplômée de l’École Nationale des Beaux Arts, elle reçoit ensuite une bourse qui lui permet d’étudier la photographie à Tel-Aviv.

L’influence du paysage et de la pratique de la photographie en Israël l’amènent à travailler sur la matière et à faire des recherches sur les supports. Elle arrive par ce biais à la sculpture murale et développe une série d’oeuvres traversées par les textes de Jorge Luis Borges.

Cette série deviendra son mémoire de maîtrise d’Arts Plastiques, qu’elle soutient à l’Université de Paris VIII, avec une mention Très Bien.

La sculpture murale reste son support privilégié pendant plusieurs années. Elle passe du textile au bois, par le biais de la réalisation de bijoux et de toupies, des pièces uniques qui sont également de petites sculptures.

Ses objets en bois se retrouvent alors dans plusieurs lieux spécialisés, dont Paris Musées.

C’est grâce à ses bijoux et ses toupies qu’elle est sélectionnée au Salon de Montrouge deux années de suite, et que le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris lui commande une broche en bois, en série numérotée.

Dans le cadre des sculptures murales, elle réalise une série de livres en bois qui seront l’objet de ses premières expositions parisiennes à la Galerie Caroline Corre et des pièces inspirées de la musique qui vont initier une longue collaboration avec la Galerie Lélia Mordoch.

Les installations de toupies deviennent la matière de la première création multimédia avec le compositeur Ricardo Nillni.

Leurs activités respectives d’artiste visuelle et compositeur se développent en parallèle, se rejoignant avec la création de leur première vidéo, qui sera sélectionnée au 3e festival de Vidéo-danse de Buenos Aires.

Cette collaboration s’est consolidée par beaucoup d’autres films qui ont suivi, montrés dans plusieurs festivals internationaux, dont une dizaine est éditée par la Galerie Victor Sfez, à l’occasion d’une exposition consacrée à leur travail, en 2015.

En 2017, Jean-Yves Bosseur les invite à participer à l’exposition «Musique à voir» au LAAC, Musées de Dunkerque.

La transversalité a toujours animé le travail de Laura Nillni : les mathématiques, la musique et la littérature étant les axes fondamentaux.

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Melah, exposition de Laura Nillni : variations de bleu pour la galerie Victor Sfez

Laura Nillni poursuit ses expériences sur les superpositions et la transparence à partir de formes organiques et propose pour cette exposition personnelle des peintures de différents formats qui nous ouvrent la voie vers un paysage marin. Des cercles de différentes intensités de bleu nous plongent dans un tourbillon de lignes. L’artiste continue ses recherches de rythme et de condensation de formes répétées tout en approfondissant une gamme colorée. Chaque œuvre conduit à penser une rencontre avec une autre qui la rejoint et nous invite à nous laisser porter par la vibration des couleurs. « J’ai beaucoup travaillé sur la notion de fragment, donc il m’intéressait que le regard cherche à compléter une pièce sur une autre, un peu comme des morceaux d’un puzzle. » précise l’artiste. À la galerie Victor Sfez, les peintures de l’artiste de diverses tailles et formes disposées en constellation composent un camaïeu de bleu qui illumine l’espace et donne l’impression d’une densité infinie.

Face à ces formes circulaires qui n’en finissent pas, nous nous laissons porter par un rythme, un écho à des ondes, vagues et à des remous dans l’eau. Ces oscillations bleues évoquent les mouvements de la mer, ce paysage qui nous attire pour toutes les sensations qui participent de l’éveil de notre corps. « J’ai vécu une année complète au bord de la Méditerranée et j’ai observé que les nuances de bleu sont infinies, selon la saison, le temps qu’il fait, l’heure de la journée et d’autres variables et je suis loin de les avoir épuisées. » ajoute Laura Nillni. Ses œuvres convoquent la mémoire des contemplations de ce paysage qui continue de nous émerveiller.

Cette fois, la peinture sur bois permet à l’artiste de déposer une matière qui épouse les lignes et révèle les textures de cet être vivant. Les œuvres de format horizontal suggèrent le développement d’une frise, élément décoratif et conduit à penser leur suite à même le mur. Les ondulations bleues peuvent également suggérer les courbes sur des cartes marines. Chaque peinture devenant ainsi partie d’un territoire.

Une ligne de trous renforce son travail de la matière bois et construit un entre deux du dessin à la sculpture. Les teintes ocre, jaune et brun font appel au banc de sable et au contact de nos pieds sur ces petits grains tout chaud. Laura Nillni nous offre un voyage à travers une gamme colorée qui trouble notre regard. Dans la galerie, les différents mouvements circulaires dans ses peintures composent une multiplication de danses du bleu au blanc.

Ses œuvres sollicitent un déplacement continu, nous conduisant vers une infinité de transformations. Si la répétition est de mise, Laura Nillni privilégie toujours un léger décalage pour nous inviter à aiguiser notre perception. Les lignes ondulent ici comme les vagues et rappellent le cheminement de l’artiste qui traduit son temps passé à dessiner des formes géométriques parfaites. La rigueur de la forme laisse la place à la matière picturale et au tracé au crayon de couleurs qui expriment la sensibilité et les sensations éprouvées par le corps en mouvement.

Cette nouvelle série d’œuvres rappelle l’intérêt de l’artiste pour la relation entre le support et les formes colorées. Cet ensemble suggère la poursuite d’une ligne qui construit, découpe et nous invite à regarder à travers un globe. Telle est l’intention de l’artiste, nous amener à voir à travers et nous faire ressentir des sensations, souvenirs de perceptions au contact de la nature.

Pauline Lisowski.

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Laura was born in Buenos Aires.

A graduate of the National School of Fine Arts, she then received a scholarship that allowed her to study photography in Tel Aviv.

The influence of the landscape and the practice of photography in Israel lead him to work on the material and to do research on the supports. She arrives in this way at the mural sculpture and develops a series of works crossed by the texts of Jorge Luis Borges.

This series will become her master's thesis in Plastic Arts, which she defends at the University of Paris VIII, with a very good mention.

Wall sculpture remained his favored medium for several years. She goes from textiles to wood, through the creation of jewelry and spinning tops, unique pieces that are also small sculptures.

His wooden objects are then found in several specialized places, including Paris Museums.

It is thanks to her jewels and her spinning tops that she was selected for the Salon de Montrouge two years in a row, and that the Museum of Modern Art of the City of Paris ordered a wooden brooch from her, in a numbered series.

As part of the wall sculptures, she produced a series of wooden books which would be the subject of her first Parisian exhibitions at the Galerie Caroline Corre and pieces inspired by music which would initiate a long collaboration with the Galerie Lélia Mordoch.

Spinning top installations become the material for the first multimedia creation with the composer Ricardo Nillni.

Their respective activities as a visual artist and composer develop in parallel, coming together with the creation of their first video, which will be selected at the 3rd Video-dance festival in Buenos Aires.

This collaboration was consolidated by many other films that followed, shown in several international festivals, ten of which were published by the Galerie Victor Sfez, on the occasion of an exhibition devoted to their work, in 2015.

In 2017, Jean-Yves Bosseur invited them to take part in the exhibition “Musique à voir” at the LAAC, Musées de Dunkerque.

Transversality has always animated Laura Nillni's work: mathematics, music and literature being the fundamental axes.