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Mazzolini Stefano
Stefano Mazzolini est né à Parme en 1968. À l'âge de neuf ans, il est nominé pour le prix "Design et ville" organisé par la municipalité de Parme. En 1989, il obtient un Master of Art en décoration picturale à l'Institut Paolo Toschi de Parme. Il se consacre pendant plusieurs années à la restauration et à la conservation de peintures murales. En 1990, il vit d'abord à Londres puis s'installe à New York pour une courte période. Son style graphique le manifeste de manière gestuelle et immédiate, le trait dynamique crée des gouttes d'acrylique sur papier. Spots pilotés bien gérés sans suivre les dessins et les projets, remplaçant ainsi le pinceau par des ampoules et une spatule. Des portraits intrigants se forment, des environnements féériques et des animaux mythologiques, des personnages fantastiques animent un chaos maîtrisé. Il crée des silhouettes de sujets androgynes, avec des collages de papier qu'il assemble et colle des couches de visages toujours occultes et minimales. Avec des couleurs acryliques mélangées et des émaux qu'il obtient comme tissus, des cuirs colorés qu'il applique sur des toiles enveloppant l'œuvre en lui-même, des greffes métalliques, l'application d'éléments divers, les sujets sont toujours volontairement ambigus et libres d'être interprétés, des apports pour atteindre nos rêves. En découpant la toile et en la superposant, il construit la peinture en sculpture. Il manipule le tissu de la peinture amenant l'image à la tridimensionnalité. Tandis que sur la toile à l'huile il exprime sa vision des fonds de couleurs cachés, évanescents, nuancés de transparences mais précis pour représenter des objets intrinsèques, des personnes et des choses et formés par une structure très complexe comme tout ce qui vit et se forme. Des notes de villes, des paysages entre nature et animaux qui interagissent avec empathie avec des objets détaillés, des scénarios convulsifs de plans et de perspectives néo-modernes, où la vision de l'homme est absente, mais toujours riche de son humanité en toutes circonstances. Avec la sculpture il renforce l'identité artistique. Inventant ainsi une nouvelle représentation tridimensionnelle, une invention sculpture exclusive de la Résine Lycra, le tissu synthétique traité et consolidé offre un nouveau concept de sculpture, des figures humaines et extraterrestres, des silhouettes stylisées, toujours suspendues entre le sacré et le profane, des drapés pour former des personnages sorti du passé et revisité de manière moderne. Enfin, il intervient avec l'informatique à la manière du cryptoart, il traite des vidéos et des images de personnages fictifs de manière vectorielle, à travers l'impression numérique et avec certaines également exécutées à l'huile, il propose son propre art revisité dans les protocoles NFT , travaillant sur plusieurs fronts exprimant de manière complète l'éclectisme qui le distingue sur le panorama artistique universel.
Stefano Mazzolini was born in Parma in 1968. At the age of nine he was nominated for the "Design and City" award organized by the municipality of Parma. In 1989 he graduated as a Master of Art in pictorial decoration at the Paolo Toschi Institute in Parma. He devoted himself for several years to the restoration and conservation of murals. In 1990 he first lived in London and then moved to New York for a short period. His graphic style manifests it in a gestural and immediate way, the dynamic line creates drops of acrylic on paper. Spots piloted well managed without following drawings and projects, thus replacing the brush with ampoules and spatula. Intriguing portraits are formed, fairy-tale environments and mythological animals, fantastic figures animate a controlled chaos. He creates silhouettes of androgynous subjects, with paper collages he assembles and glues layers of faces that are always occult and minimal. With mixed acrylic colors and enamels he obtains as fabrics, colored leathers that he applies on canvas wrapping the work within himself, metal grafts, application of various elements, the subjects are always deliberately ambiguous and free to be interpreted, inputs to reach our dreams. By cutting the canvas and superimposing it, he constructs the painting into sculpture. He manipulates the fabric of the painting bringing the image to three-dimensionality. While on the canvas with oil he expresses his vision of the hidden, evanescent color backgrounds, shaded by transparencies but precise to represent intrinsic objects, people and things and formed by a very complex structure like everything that lives and forms. Hints of cities, landscapes between nature and animals that interact empathically with detailed objects, convulsive scenarios of neo-modern plans and perspectives, where the vision of man is absent, but still rich in his humanity in all circumstances. With the sculpture he strengthens the artistic identity. Thus inventing a new three-dimensional representation, an exclusive sculpture invention of Lycra Resin, treated and consolidated synthetic fabric offers a new concept of sculpture, human and alien figures, stylized silhouettes, always suspended between the sacred and the profane, draperies to form characters out of the past and revisited in a modern way. Last but not least, he intervenes with computer science in the way of cryptoart, he processes videos and images of fictional characters in a vectorial way, through digital printing and with some also executed in oil, he proposes his own art revisited in the NFT protocols, working on several fronts expressing in a complete way the eclecticism that distinguishes him on the universal artistic panorama.