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Lebrun Nicolas
Nicolas Lebrun est né en 1985 à Carpentras (France), il est diplômé de l’école des Beaux-arts de Montpellier, ville où il vit et travaille depuis. Initialement intéressé par la musique, il développe depuis 2010 une pratique artistique à l’aide de protocoles de créations, ce qui l’amène souvent à avoir recours à la programmation. Sa recherche mêle imagerie scientifique et abstraction. Ces pièces revêtent souvent la forme d’une liste ou d’un lexique (variations autour d’une même forme ou d’un procédé, échantillonnage de média ou d’archives, travail en série…).
Yottabit perspective
S’il ne le connaît pas, je conseillerais à Nicolas Lebrun le livre d’Hans Belting, Florence et Bagdad, une histoire du regard entre l’Orient et l’Occident. Mais il connaît sûrement ce livre publié il y a deux ans chez Gallimard, et je ne doute pas qu’il ait également étudié l’ouvrage du même Hans Belting, L’Histoire de l’art est-elle finie ?, car c’est une question qui le préoccupe visiblement.
Le livre de Belting est paru en 1989, à une époque où les performances et les installations menaçaient les arts plastiques d’une implosion fatale. Belting suggérait que, l’idée ayant balayé l’histoire, et dès lors qu’un nouveau sens lui était assigné, l’art pouvait se passer d’un récit. Il était en quelque sorte immobilisé. Internet allait l’immatérialiser. Cette «révolution copernicienne », si elle ne ranime pas l’histoire perdue de l’art, nous ramène cependant à Blaise Pascal qui, jaloux des prodiges réalisés par les peintres de la perspective, invoquait pour la morale la même recherche du point qui, à l’instar du point de fuite, serait le lieu de vérité d’où penser les choses. Quatre siècles plus tard, l’art est-il le point de vérité de la toile ?
Disons-le tout net, Nicolas Lebrun n’est pas venu à Montrouge pour montrer ses œuvres, mais pour les penser, et nous y faire penser, et faire penser aux œuvres des autres, qui l’entourent, le précèdent, le dominent et l’interrogent, ou pas, sur ces questions essentielles: comment «faire» de l’art, et comment l’exposer à l’heure où toute création est simultané- ment téléchargée, imprimée en 3D, diffusée à l’infini, valorisée par un nombre de vues dont le record est le cœur?
Ici, l’artiste se réjouit d’être dépossédé de son œuvre qu’il voit changer de nature au gré de la doxa cybernétique. Véritable éponge informatique, le projet de Nicolas Lebrun interroge la circulation des œuvres, leur place ici même, il deviendrait tristement utile s’il était sorti de son élément liquide : l’expo, son contexte, ce que vous êtes en train de faire en vous demandant à quoi riment ces écrans, ces projections aléatoires et pourtant très élégantes, presque design, accordant à l’œil un confort, une géométrie ; bref, il ne vous veut aucun mal.
Ordonnateur de surprise-party virtuelle, il envoie ses immatérialités pensantes à des moteurs de recherche qui n’en peuvent plus. Certes, il déroute les commissaires et les collectionneurs, car sa proposition, aussitôt cliquée, se voit collectée par tous les internautes interloqués. Mais son dispositif a le grand mérite, paradoxal, de placer les visiteurs du Salon de Montrouge hors de la toile, en rebelles égarés. De même que le tableau d’à côté est dans l’histoire de l’art un point comme un autre, l’organisation virtuelle que Nicolas Lebrun tente d’introduire dans votre esprit est un autre point « comme un autre » de cette histoire. Mais un point qui en modifie inéluctablement la perception. Il menace, il drague, il implore, et même si vous le refusez : « J’y comprends rien», vous ne pourrez lui faire aucun mal.
- Christophe Donner écrivain et critique au Salon de Montrouge
Nicolas Lebrun was born in 1985 in Carpentras (France), he graduated from the School of Fine Arts in Montpellier, the city where he has lived and worked since. Initially interested in music, since 2010 he has been developing an artistic practice using creation protocols, which often leads him to resort to programming. His research combines scientific imagery and abstraction. These pieces often take the form of a list or a lexicon (variations around the same form or process, sampling of media or archives, serial work, etc.).
Yottabit perspective
If he does not know him, I would recommend to Nicolas Lebrun the book by Hans Belting, Florence and Baghdad, a history of the gaze between East and West. But he is surely familiar with this book published two years ago by Gallimard, and I have no doubt that he has also studied the work of the same Hans Belting, L'Histoire de l'art est-elle fini?, because it is a question that clearly concerns him.
Belting's book was published in 1989, at a time when performance and installation threatened the plastic arts with a fatal implosion. Belting suggested that, the idea having swept away from history, and once a new meaning was assigned to it, art could do without a narrative. He was kind of immobilized. The Internet was going to immaterialize it. This "Copernican revolution", if it does not revive the lost history of art, nevertheless brings us back to Blaise Pascal who, jealous of the prodigies achieved by the painters of perspective, invoked for morality the same search for the point which, like the vanishing point, would be the place of truth from which to think things. Four centuries later, is art the point of truth of the canvas?
Let's be clear, Nicolas Lebrun did not come to Montrouge to show his works, but to think about them, and make us think about them, and make us think about the works of others, which surround him, precede him, dominate him and question him, or not, on these essential questions: how to "make" art, and how to exhibit it at a time when all creation is simultaneously downloaded, printed in 3D, broadcast to infinity, valued by a number of views of which the record is the heart?
Here, the artist rejoices in being dispossessed of his work, which he sees changing in nature according to cybernetic doxa. A real computer sponge, Nicolas Lebrun's project questions the circulation of works, their place here, it would become sadly useful if it had come out of its liquid element: the exhibition, its context, what you are doing in wondering what these screens are all about, these random and yet very elegant projections, almost designer, giving the eye comfort, geometry; in short, he means you no harm.
Organizer of a virtual surprise-party, he sends his thinking immaterialities to search engines that can't take it anymore. Admittedly, he confuses the commissioners and the collectors, because his proposal, as soon as clicked, is seen collected by all the interlocuted Internet users. But his device has the great, paradoxical merit of placing visitors to the Salon de Montrouge outside the canvas, as lost rebels. Just as the painting next door is a point like any other in the history of art, the virtual organization that Nicolas Lebrun is trying to introduce into your mind is another point "like any other" in this history. . But a point that inevitably changes the perception. He threatens, he flirts, he begs, and even if you refuse him: "I don't understand anything", you can't do him any harm.
- Christophe Donner writer and critic at the Salon de Montrouge