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Godebska Emma
Emma Godebska vit et travaille à Nîmes, dans le Gard, depuis 2012.
Née dans une famille d’artistes, elle a étudié les arts appliqués à Londres. Sa formation l’amène à travailler sur les matériaux, les textures, les couleurs, et à conduire une réflexion autour de l’empreinte et de la trace.
Ces dernières années, elle explore une voie où la quête de l’essence de la peinture passe par la recherche d’un geste épuré et d’un langage pictural minimal. Il s’agit d’un besoin d’aller à l’essentiel de se centrer sur l’ici et maintenant, de capter une lumière, une sensation, un instant.
Elle travaille sur une surface blanche, laissant le plus souvent les fonds vierges, jouant volontiers avec la texture du support qui interagit avec la couleur. Elle aborde cette dernière en jouant de la dilution de la peinture, en exploitant les effets de transparence ou l’accumulation des pigments. Elle privilégie la fluidité de la matière et recherche dans son geste, l’équilibre entre tension et relâchement, concentration et spontanéité pour atteindre à la justesse de la composition.
La peinture s’inscrit toujours au centre du support, flottant dans l’espace, les marges restant blanches. La superposition des éléments et les effets de densité sur les bordures et de transparence au centre du motif, donnent au dessin une dimension sculpturale, l’illusion de volumes flottant dans l’espace. Les plages de couleurs sont reliées les unes aux autres créant plusieurs plans et une profondeur qui parle autant de l’espace que du temps.
Ces œuvres dans leur simplicité formelle placent le regardeur face à sa propre capacité d'émotion et d'expression et l’invitent à un voyage spirituel.
Emma Godebska lives and works in Nîmes, in the Gard, since 2012.
Born into a family of artists, she studied applied arts in London. Her training led her to work on materials, textures, colors, and to lead a reflection around the imprint and the trace.
In recent years, she has explored a path where the quest for the essence of painting goes through the search for a refined gesture and a minimal pictorial language. It is about a need to get to the point of focusing on the here and now, to capture a light, a sensation, a moment.
She works on a white surface, most often leaving the backgrounds blank, willingly playing with the texture of the support which interacts with the color. She approaches the latter by playing with the dilution of the paint, by exploiting the effects of transparency or the accumulation of pigments. She favors the fluidity of the material and seeks in her gesture, the balance between tension and relaxation, concentration and spontaneity to achieve the accuracy of the composition.
The painting is always inscribed in the center of the medium, floating in space, the margins remaining white. The superposition of the elements and the effects of density on the borders and transparency in the center of the motif, give the drawing a sculptural dimension, the illusion of volumes floating in space. The ranges of colors are connected to each other creating several planes and a depth that speaks as much of space as of time.
These works in their formal simplicity confront the viewer with his own capacity for emotion and expression and invite him on a spiritual journey.