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Gamez de Francisco Carlos
Carlos Gamez de Francisco est né dans le Cuba post-révolutionnaire en 1987, d'une mère cubano-espagnole et d'un père cubano-américain. Il a grandi à Cuba et a été éduquédans un style académique fortement influencé par l'Académie russe. À l'âge de cinq ans, il a déterminé, avec une certitude absolue, qu'il serait un artiste. À l'âge de quinze ans, Gamez de Francisco peignait assidûment huit heures par jour, tous les jours. Aujourd'hui, il passe souvent 15 heures par jour à peindre et se sent "très chanceux de faire ce que j'aime".Gamez de Francisco est arrivé aux États-Unis avec 650 dollars à l'âge de 21 ans, sans connaître l'anglais. Il a dépensé 600 dollars en fournitures artistiques et 50 dollars pour une paire de chaussures de course Cortez - "comme celles que Forrest Gump a portées pour traverser les États-Unis en courant". Il s'est engagé à apprendre 100 mots d'anglais par jour, en étudiant assidûment, en travaillant et en peignant la nuit. Pendant les cinq premiers mois, il a vécu en Amérique sans dormir. Son talent exceptionnel, son travail acharné et sa persévérance lui ont permis de décrocher des commandes artistiques et d'être reconnu.
Gamez de Francisco peint et photographie avec beaucoup de passion, faisant des déclarations pleines de symbolisme. Il inclut fréquemment des insectes dans ses œuvres. Il dit : Les insectes volants représentent la LIBERTÉ ; Les insectes tombants représentent le CHAOS ; Quand ils sont couchés, ils représentent l'ÉQUILIBRE.
Sa formation classique était basée sur les portraits et l'histoire, des peintures que la royauté et la classe supérieure très riche commandaient. Les vêtements étaient exquis, l'environnement émanant de la richesse. Mais Carlos pensait que "tout le monde a le droit de figurer dans le portrait" et il s'est lancé dans une série où des gens ordinaires étaient représentés avec des objets "trouvés" dans leur maison, comme des napperons en dentelle, des rideaux, des sacs en plastique et des torchons de cuisine, drapés et ornés de manière à paraître "royaux".
Ses tableaux de meubles ont tendance à être surdécorés, un clin d'œil peut-être à ceux des riches, mais peut-être davantage en raison d'un souvenir d'enfance. À Cuba, sa mère a économisé pendant deux ans pour acheter un nouveau canapé. C'était un tel signe de réussite pour elle qu'il était conservé dans du plastique et que personne n'était autorisé à s'y asseoir. Il a appris à l'admirer de loin, comme s'il était dans un musée.
Après son arrivée aux États-Unis, il a remarqué l'attention prodigue que nous accordons à nos animaux de compagnie, les gâtant et les autorisant à se prélasser sur le canapé. C'est ainsi qu'est née une nouvelle série : "Keep Your Pets Off Furniture". Dans cette série, on voyait non seulement des chiens allongés sur le canapé, mais aussi des chevaux sautant sur le canapé richement décoré. Aujourd'hui, le chien afghan de Gamez de Francisco peut se prélasser où bon lui semble dans la maison.
Vivant dans le Kentucky, les chevaux sont un thème de prédilection pour Gamez de Francisco. À la manière d'un surréaliste, il associe les chevaux à la forme humaine, comme un centaure, mais à l'envers - la tête du cheval avec un corps humain. Ou bien la tête d'un chéri, d'un renard, d'une girafe... et ne soyez pas surpris si le corps est celui d'une belle femme vêtue de soie et de parures.
Les œuvres de Gamez de Francisco sont d'un détail exquis, magnifiquement exécutées et, surtout, elles incitent à la réflexion. Hautement récompensé et exposé, Carlos a reçu de nombreuses distinctions, dont les suivantes : Mention honorable
Mention honorable, International Color Awards, Beverly Hills, CA (2020), Mention honorable, (2019) Tokio International Photo Awards, Tokio, Japon, "Dreammakers" Artist in Residence at the Muhammad Museum, la Distinguished Scholarship de l'Art Institute of Chicago, et le Museum Guild Purchase Award du Evansville Museum.
J'ai eu des expositions personnelles au 21c Museum à Louisville, Kentucky, et Bentonville, Arkansas, Kenise Barnes Fine Art à Larchmont, New York, Tinney Contemporary Gallery à Nashville, Tennessee, Hardcore Art Contemporary Space à Miami, Floride, The Muhammad Ali Museum à Louisville, Kentucky, et le Colonial Museum of Fine Arts à La Havane, Cuba. Mes œuvres ont été exposées à Scope-Art Basel, Miami (2012), Art Palm Beach (2014), Art Southampton, New York (2015), et Context Art Miami (2016).
Carlos Gamez de Francisco was born in post-revolutionary Cuba in 1987, to a Cuban-Spanish mother and a Cuban-American father. He grew up in Cuba and was educated in an academic style heavily influenced by the Russian Academy. At age five, he determined, with absolute certainty, that he would be an artist. By the time he was fifteen, Gamez de Francisco was diligently painting 8 hours a day, every day. Today, he often spends 15 hours a day painting and feels “very blessed to do what I love.”
Gamez de Francisco arrived in the United States with $650 at the age of 21 knowing no English. He spent $600 on art supplies and $50 on a pair of Cortez running shoes – “just like the ones Forrest Gump wore to run across the United States.” He committed himself to learn 100 English words every day, studying diligently, working and painting at night. For the first five months he lived in America without sleep. His exceptional talent, hard work and perseverance led him to earn artistic commissions and recognition.
Gamez de Francisco paints and photographs very passionately, making statements filled with symbolism. He frequently includes insects in his artwork. He says: Flying insects represent FREEDOM; Falling insects represent CHAOS; When they are lying down, they represent BALANCE.
His classical training was based on portraits and history, paintings that Royalty and the very wealthy upper class would commission. Garments were exquisite, surroundings emanating wealth. But Carlos felt that “Everybody has the right to be in the portrait” and he embarked on a series where everyday people were featured with ‘found’ objects in their home, like lace doilies, curtains, plastic bags and kitchen towels, draped and adorned in such a way they appeared ‘royal’.
His paintings of furniture tend to be over-decorated, a nod perhaps, to that of the wealthy, but maybe more as a result of a childhood memory. In Cuba, his mother saved for two years to purchase a new sofa. It was such a sign of achievement for her that it was kept in plastic and no one was allowed to sit on it. He learned to admire it from a distance, as if he were in a museum.
After arriving in the United States, he noticed the lavish attention we devote to our pets, spoiling them and allowing them to lounge on the sofa. This led to a new series: “Keep Your Pets Off Furniture”. This series not only had dogs laying on the sofa, but had horses jumping on the elaborately decorated couch. Today, Gamez de Francisco’s Afghan Hound has the run of the house, lounging wherever he likes.
Living in Kentucky, horses are a favorite theme for Gamez de Francisco. In surrealist fashion, he combines horses with the human form, centaur-like, but in reverse – the horse’s head with a human body. Or, maybe the head of a dear, a fox, a giraffe . . . and don’t be surprised if the body is that of a beautiful woman attired in silk and finery.
Gamez de Francisco’s work is exquisitely detailed, beautifully executed and primarily – thought-provoking. Highly awarded and exhibited, some of Carlos’ numerous awards include: Honorable
Mention, International Color Awards, Beverly Hills, CA (2020), Honorable Mention, (2019) Tokio International Photo Awards, Tokio, Japan, “Dreammakers” Artist in Residence at the Muhammad Museum, the Distinguished Scholarship from the Art Institute of Chicago, and the Museum Guild Purchase Award from Evansville Museum. I have had solo shows at 21c Museum in Louisville, Kentucky, and Bentonville, Arkansas, Kenise Barnes Fine Art in Larchmont, New York, Tinney Contemporary Gallery in Nashville, Tennessee, Hardcore Art Contemporary Space in Miami, Florida, The Muhammad Ali Museum in Louisville, Kentucky, and the Colonial Museum of Fine Arts in Havana, Cuba. My work has been exhibited at Scope-Art Basel, Miami (2012), Art Palm Beach (2014), Art Southampton, New York (2015), and Context Art Miami (2016).