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Flamand Maud
Maud Flamand, vit et travaille à Paris, occasionnellement en voyage.
Elle explore différentes techniques : peinture, gravure, sculpture, photographie ; et plus récemment la vidéo, avec notamment ,le film River Gleam qui remporte le prix de la première édition du festival Cinéhaiku, en 2017.
Ses premières inspirations : un grand-père peintre, James Keville Legros, avec lequel elle dessine des "cadavres exquis " ; Marianne Niney, sculpteure, pour qui les défauts font souvent la beauté de l’œuvre, et qui anime très librement, l’atelier de peinture et sculpture où Maud se rend enfant jusqu’à l’adolescence ; un père décorateur de cinéma, une mère monteuse et sa sœur Jade Flamand, dessinatrice.
En 2001, elle part vivre cinq ans en Italie, où elle s’inscrit à l’école des Beaux Arts de Milan, et expose parallèlement dans de nombreux lieux (galeries, maison de retraite, bars).
Son retour à Paris est précipité en rencontre avec l’institution psychiatrique.
À sa sortie , insensibilisée par un traitement médicamenteux qu’elle décide d’arrêter, elle part à Bruxelles suivre une formation de peinture en décoration à l’Institut Van der Kellen.
À l’issue de cet apprentissage, elle travaille en tant que peintre sur des décors de films, des décors d'intérieurs à Londres et Paris, et comme chef décoratrice sur un moyen métrage.
À partir de 2009, elle reprend l’exposition de ses œuvres (à L’esprit de la Matière, à la Galerie 29, et au Théâtre de Verre).
Riche du regard critique qu’elle a su porter sur l'expérience dangereusement anesthésiante de son court traitement en psychiatrie, elle entreprend des recherches personnelles d’histoire de l’art autour de la représentation du corps et de la symbolique du miroir, sous-tendues d’un questionnement personnel : quel dialogue silencieux le corps entretient-il avec ses représentations dont l’idée du Soi fait partie ?
Cette question est au centre de sa dernière exposition de peinture à la galerie Lubliner Art .
Maud Flamand est représentée chez Maison contemporain depuis juin 2020.
Maud Flamand, lives and works in Paris, occasionally traveling.
She explores different techniques: painting, engraving, sculpture, photography; and more recently video, notably with the film River Gleam which won the prize of the first edition of the Cinéhaiku festival, in 2017.
Her first inspirations: a painter grandfather, James Keville Legros, with whom she draws "exquisite corpses"; Marianne Niney, sculptor, for whom flaws often make the beauty of the work, and who very freely animates the painting and sculpture studio where Maud goes as a child until adolescence; a father who was a cinema decorator, a mother who was an editor and his sister Jade Flamand, a designer.
In 2001, she moved to Italy for five years, where she enrolled at the School of Fine Arts in Milan, and exhibited at the same time in many places (galleries, retirement homes, bars).
Her return to Paris was rushed to meet with the psychiatric institution.
When she left, numbed by a drug treatment that she decided to stop, she went to Brussels to train in painting and decoration at the Van der Kellen Institute.
At the end of this apprenticeship, she worked as a painter on film sets, interior sets in London and Paris, and as a production designer on medium-length films.
From 2009, she resumed the exhibition of her works (at L’prit de la Matière, at Galerie 29, and at the Théâtre de Verre).
Rich in the critical look that she was able to bring to the dangerously anesthetic experience of her short treatment in psychiatry, she undertook personal research in the history of art around the representation of the body and the symbolism of the mirror, under- tense with a personal questioning: what silent dialogue does the body have with its representations of which the idea of the Self is a part?
This question is at the center of his latest painting exhibition at the Lubliner Art gallery.
Maud Flamand has been represented at Maison Contemporain since June 2020