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Zosen
L'art de Zosen concerne l'interconnectivité. Premièrement, en termes de peinture - la connectivité et la fusion sont la clé de son approche, dans la façon dont il utilise des couleurs plates audacieuses, des motifs et des formes qui s'imbriquent comme une mosaïque, reliant les idées picturales de manière libre.
Un peu comme un musicien de jazz improvisé, Zosen joue des notes visuelles qui s'entremêlent pour créer des structures d'accords visuels passionnants, des harmonies de couleurs et des rythmes.
Deuxièmement, il y a une préoccupation centrale pour relier son art aux gens et aux problèmes sociaux; que ce soit des actions personnelles telles que susciter une agitation sociale, collaborer avec d'autres artistes ou à travers les messages contenus dans ses œuvres.
Les thèmes de ses œuvres invitent le spectateur à apprécier une vision holistique de la société; remettre en question le consumérisme ou considérer la chaîne alimentaire humaine et comment nos actions cumulatives nous lient les unes aux autres.
De la même manière, son travail porte également sur la lignée culturelle, sur la manière dont cette vision universelle de la société peut être retracée aux cultures anciennes à travers les histoires et l'iconographie autochtones. À travers ses voyages à travers le monde et en particulier en Amérique latine, Zosen a été attiré par des symboles séculaires tels que ceux utilisés par les cultures précolombiennes des Amériques, influençant son propre lexique visuel.
Il y a une vigueur dans la pratique de Zosen qui vient de peindre sans cesse à l'extérieur - une énergie difficile à décrire avec des mots. Sa peinture est une performance, un jeu de formes, naïf, expressif, créant des combinaisons inhabituelles et puissantes de couleurs et de formes qui captent un moment dans le temps.
Tristan Manco
Remplis de couleurs fluo, de motifs géométriques et de symboles, les peintures de Zosen plongent le spectateur dans leurs images vives. L'artiste crée sa propre mythologie, inondant les murs et les toiles de personnages fantastiques qui révèlent son commentaire sur les événements de notre propre monde.
Membre actif de la scène graffiti barcelonaise depuis le début des années 1990, Zosen continue de produire des projets qui portent l'esprit anti-autoritaire de ses débuts dans les mouvements punk et do-it-yourself. Après avoir immigré de Buenos Aires à Barcelone à l'adolescence, il a commencé à expérimenter différents styles de graffitis, combinant la critique sociale avec des personnages et des lettres amusants.
Alors que Zosen peint encore fréquemment dans les rues, son répertoire s'est étendu à la céramique, à la gravure, à l'illustration, aux documentaires et au design de mode. Il a montré son travail dans des galeries en Europe, aux Amériques et en Asie.
Zosen's art is about interconnectivity. Firstly, in terms of painting - connectivity and fusion is key to his approach, in the way he uses bold flat colour, patterns and shapes that interlock like a mosaic, linking pictorial ideas in a freeform way.
Rather like an improvisational jazz musician, Zosen plays visual notes that riff off each other to create exciting visual chord structures, colour harmonies and rhythms.
Secondly, there is a central concern to connect his art to the people and social issues; whether it's personal actions such as instigating social agitation, collaborating with other artists or through the messages contained in his artworks.
Themes in his artworks appeal to the viewer to appreciate a holistic view of society; to question consumerism or consider the human food chain and how our cumulative actions link us to one another.
In a similar way his work is also about cultural lineage, how this universal view of society can be traced back to ancient cultures through indigenous stories and iconography. Through his travels across the world and in particular Latin America, Zosen has been drawn towards age-old symbols such as those used by pre-Columbian cultures of the Americas, influencing his own visual lexicon.
There is a vigour to Zosen's practice that comes from painting incessantly outside – an energy that is hard to describe in words. His painting is a performance, a play with forms, naïve, expressive, creating unusual and powerful colour and shape combinations that capture a moment in time.
Tristan Manco
Filled with neon colors, geometric patterns and symbols, Zosen's paintings immerse the viewer in their vivid imagery. The artist creates his proper mythology, flooding walls and canvases with fantastic characters that reveal his commentary on the happenings of our own world.
An active member of the Barcelona graffiti scene since the early 1990s, Zosen continues to produce projects that carry the anti-authoritarian spirit of his early days in the punk and do-it-yourself movements. After immigrating to Barcelona from Buenos Aires as an adolescent, he began to experiment with different graffiti styles, combining social criticism with amusing characters and letters.
While Zosen still paints on the streets frequently, his repertoire has expanded to ceramic, printmaking, illustration,documentaries and fashion design. He has shown his work in galleries in Europe, the Americas and Asia.