No products in the cart.
Yacono Anne-Sophie
Anne-Sophie Yacono a étudié aux Beaux-arts de Nantes et a obtenu un DNSEP en 2011. Elle a reçu le prix de la ville en 2015, participé au Salon de Montrouge la même année et bénéficié d'une aide de la DRAC pour acheter un four à céramique en 2017. Elle a participé à plusieurs expositions collectives en France et en Asie, et plusieurs expositions personnelles de 2015 à 2018, notamment une à la galerie Lefebvre&Fils en 2015. Suivront deux expositions en duo à Nantes, une avec Simon Pasieka en 2019 et une avec Cornelia Eichhorn en 2021.
Son ambition artistique est de contribuer à la mise en évidence et à la discussion des problématiques du féminisme et de l'écologie grâce à la réalisation plastique d'un monde fictionnel. C'est avec cette envie qu'elle a imaginé il y a une dizaine d'années le monde imaginaire de Chatteland qui témoigne visuellement de l'agressivité de notre environnement actuel envers les femmes et la nature. Le monde de Chatteland leur est dédié.
Chatteland associe végétal et animal à des représentations du sexe féminin. Son exploration donne lieu à la création d'œuvres « géographiques », « historiques », voire « religieuses » sous la forme de peintures, lithographies et dessins, céramiques et sculptures sur bois.
L'omniprésence du rose et de ses variations rend compte des couleurs fantasmées de l'intérieur du corps humain et de la couleur culturellement assignée au sexe féminin. Cette palette de couleurs l'aide à « percer » la surface de la peau pour plonger dans la sensualité de l'intérieur des corps et atteindre une vision du caché, de ce qui est occulté par notre société. Elle l'aide aussi à transfigurer les souffrances que nous faisons subir à la nature.
Le choix des matériaux est très important. Dans ses œuvres l'affrontement entre rudesse du bois (ou du métal) et délicatesse de la céramique (ou de la toile, ou du papier) alliée à l'utilisation d'une palette de roses rend palpable la violence envers le genre féminin mais aussi la maltraitance de notre environnement.
La musique est cruciale pour sa création: rock, métal et punk mais aussi des œuvres entre performance et musique, comme celle de Diamanda Galàs avec ses Litanies de Satan. Chatteland sonne d'ailleurs comme un nom de groupe de punk craché à la figure d'une assemblée de furieuses en délire, assoiffées de sang et de musiques extrêmes. Sa recherche s'inspire d'œuvres littéraires et philosophiques (Dante, Georges Bataille, Monique Wittig), de romans de science fiction (Howard P. Lovecraft, Ursula Le Guin), d'oeuvres cinématographiques charnelles et fantastiques (Amer de Hélène Cattet et Bruno Forzani, Suspiria de Dario Argento) ainsi que des travaux d'Elmar Trenkwalder, Adrianna Varejão, Jean Dubuffet, Marlène Moquet, Elsa Sahal, Michel Gouéry, mais aussi d'oeuvres "historiques" telles que la tenture de l'apocalypse d'Angers.
Anne-Sophie Yacono studied at the Beaux-arts de Nantes and obtained a DNSEP in 2011. She received the city prize in 2015, participated in the Salon de Montrouge the same year and benefited from aid from the DRAC to buy a ceramic kiln in 2017. She participated in several group exhibitions in France and Asia, and several personal exhibitions from 2015 to 2018, including one at the Lefebvre&Fils gallery in 2015. Two duo exhibitions will follow in Nantes, one with Simon Pasieka in 2019 and one with Cornelia Eichhorn in 2021.
Her artistic ambition is to contribute to highlighting and discussing the issues of feminism and ecology through the plastic production of a fictional world. It is with this desire that she imagined about ten years ago the imaginary world of Chatteland which visually testifies to the aggressiveness of our current environment towards women and nature. The world of Chatteland is dedicated to them.
Chatteland associates plants and animals with representations of the female sex. Its exploration gives rise to the creation of “geographical”, “historical” and even “religious” works in the form of paintings, lithographs and drawings, ceramics and wood sculptures.
The omnipresence of pink and its variations reflects the fantasized colors of the interior of the human body and the color culturally assigned to the female sex. This color palette helps her "pierce" the surface of the skin to dive into the sensuality of the interior of the body and reach a vision of the hidden, of what is concealed by our society. It also helps him to transfigure the sufferings that we inflict on nature.
The choice of materials is very important. In his works, the confrontation between the roughness of wood (or metal) and the delicacy of ceramics (or canvas, or paper) combined with the use of a palette of roses makes the violence against the female gender palpable but also the mistreatment of our environment.
Music is crucial for its creation: rock, metal and punk but also works between performance and music, such as that of Diamanda Galàs with his Litanies de Satan. Chatteland also sounds like the name of a punk band spat out in the face of an assembly of delirious madmen, thirsty for blood and extreme music. Her research is inspired by literary and philosophical works (Dante, Georges Bataille, Monique Wittig), science fiction novels (Howard P. Lovecraft, Ursula Le Guin), carnal and fantastic cinematographic works (Amer by Hélène Cattet and Bruno Forzani, Suspiria by Dario Argento) as well as works by Elmar Trenkwalder, Adrianna Varejão, Jean Dubuffet, Marlène Moquet, Elsa Sahal, Michel Gouéry, but also "historical" works such as the apocalypse tapestry of Angers.
>> CNAP