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Scalbert Julia
Julia Scalbert est née en 1984. Elle vit et travaille à Marseille.
Son travail a recemment été exposé à Marseille ( galerie Béa Ba ; Art-O-Rama..), au musée des Beaux-Arts de Brest, à Séoul (Art Space Boan), au Centre d’Art Contemporain de Meymac…. En 2015 elle est lauréate du Prix de peinture Novembre à Vitry.
Ce qui frappe immédiatement au contact des travaux de Julia Scalbert c’est la grande singularité de son iconographie et de sa palette, reconnaissable entre toutes. Cette œuvre, pourtant, ne cède rien à une essentielle simplicité.
Elle est rythmée par l’alternance des temps de la peinture et de la céramique. De ces accords et de ces va et vient se dessine lentement son répertoire de formes et sa gamme chromatique. Cette double temporalité du travail constitue l’équilibre subtil du vocabulaire de l’artiste, situé dans l’entre deux de l’abstraction et de la figuration. Il est en effet très difficile de caractériser les motifs de Julia Scalbert. Tantôt marins, tantôt organiques, les formes toujours épurées passent dans leur légèreté, leur suspension, de l’animé à l’inanimé, du vivant au pétrifié. C’est à l’intérieur de cette instabilité qu’évoluent les silhouettes aux profils en perpétuelle mutation.
Si céramiques et peintures sont indissociables dans l’œuvre c’est aussi parce qu’elles appartiennent toutes au monde du silence auquel Julia Scalbert souscrit résolument. Réduire mais ne pas taire ; une position de peintre, pas une posture. Chercher la tension élémentaire entre deux termes se fait chez l’artiste dans la résistance au mirage du compliqué. De l’évidence des formes vibrant en surface filtre une sensualité sans fard, une liberté arrogante qui contribue à revendiquer la peinture comme une pratique de la sédition. Car les roses et les bleus de Julia Scalbert s’opposent à l’autorité des couleurs signalétiques qui s’imposent aujourd’hui. S’ajoutent à cela des formes puissantes et fuyantes à la fois, qui ne s’arriment à rien de connu. Tout dans l’œuvre vise à être éprouvé. La rigueur des choix de la peintre produit alors auprès du regardeur une longueur rare et précieuse de la sensation.
De l’évidence des formes vibrant en surface filtre une sensualité sans fard, une liberté arrogante qui contribue à revendiquer la peinture comme une pratique de la sédition. Car les roses et les bleus de Julia Scalbert s’opposent à l’autorité des couleurs signalétiques qui s’imposent aujourd’hui. S’ajoutent à cela des formes puissantes et fuyantes à la fois, qui ne s’arriment à rien de connu. Tout dans l’œuvre vise à être éprouvé. La rigueur des choix de la peintre produit alors auprès du regardeur une longueur rare et précieuse de la sensation.
Barbara Satre - 2018
Julia Scalbert was born in 1984. She lives and works in Marseille.
Her work has recently been exhibited in Marseille (Béa Ba gallery; Art-O-Rama ..), at the Brest Museum of Fine Arts, in Seoul (Art Space Boan), at the Center d'Art Contemporain de Meymac…. In 2015 she won the November painting prize in Vitry.
What immediately strikes you in contact with the work of Julia Scalbert is the great singularity of her iconography and her palette, recognizable above all. This work, however, yields nothing to an essential simplicity.
It is punctuated by the alternation of times of painting and ceramics. From these chords and these comings and goings slowly emerges its repertoire of forms and its chromatic scale. This double temporality of the work constitutes the subtle balance of the artist's vocabulary, situated in the middle between abstraction and figuration. It is indeed very difficult to characterize the motives of Julia Scalbert. Sometimes marine, sometimes organic, the always purified forms pass in their lightness, their suspension, from the animate to the inanimate, from the living to the petrified. It is within this instability that the silhouettes with their ever-changing profiles evolve.
If ceramics and paintings are inseparable in the work, it is also because they all belong to the world of silence to which Julia Scalbert resolutely subscribes. Reduce but do not be silent; a painter's position, not a posture. Searching for the elementary tension between two terms is done with the artist in resistance to the mirage of the complicated. Evidence of forms vibrating on the surface filters an unvarnished sensuality, an arrogant freedom that helps to claim painting as a practice of sedition. Because the pinks and blues of Julia Scalbert oppose the authority of signaling colors that are required today. In addition, there are powerful and elusive forms that do not tie in with anything known. Everything in the work aims to be tested. The rigor of the painter's choices then produces for the viewer a rare and precious length of sensation.
Evidence of forms vibrating on the surface filters an unvarnished sensuality, an arrogant freedom that helps to claim painting as a practice of sedition. Because the pinks and blues of Julia Scalbert oppose the authority of signaling colors that are required today. In addition, there are powerful and elusive forms that do not tie in with anything known. Everything in the work aims to be tested. The rigor of the painter's choices then produces for the viewer a rare and precious length of sensation.
Barbara Satre - 2018