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Ragno Annelise
Née en 1982, Annelie Ragno vit et travaille à Dijon.
Co-Fondatrice les Ateliers Vortex, Annelise Ragno est diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon.
Annelise Ragno questionne la représentation du corps filmé ainsi que les notions de durée et de suspension du temps.
A travers un certain illusionnisme, l’artiste nous livre des images qui ne se laissent pas déchiffrées au premier regard et qui offrent au regardeur tout un monde d’indices à appréhender.
Elle a été lauréate du prix de la Fondation Zervos en 2012, a participé au salon Jeune création en 2016, elle a réalisé de nombreuses expositions dans des lieux tels que la galerie Premier Regard à Paris, le FRAC Normandie Rouen à Sotteville-lès-Rouen, le mois de l’image à Ho Chi Minh Ville, à La Goulotte à Vézelay ou encore le Musée des Beaux-Arts de Dijon.
L’œuvre vidéo d’Annelise Ragno génère à la fois de l’énigme et de la fascination.
Au moyen de cadrages serrés, elle filme le monde commun : sa trivialité et son habituelle invisibilité. Un terrain de recherche en prise avec le réel qu’elle souhaite bousculer en créant des passages entre l’ordinaire et l’inattendu. (...)
Les sujets sont finement étudiés, immobiles ou mouvants, ils s’inscrivent au cœur de chorégraphies physiques et charnelles.
Les films sont courts, répétés en boucle, sans véritable début, sans véritable fin. Les repères habituels sont annulés. (...)
Annelise Ragno restitue des fragments du monde réel, ils sont comme suspendus dans le temps et dans l’espace. La boucle et le choix du cadrage resserré sur le sujet instaurent un trouble, un malaise ou bien une tension.
Le regardeur perçoit une amorce narrative à laquelle il cherche un prolongement, une cause, un sens. Parce qu’elle s’empare d’un moment, d’un silence, d’un geste, d’un regard, d’un objet, l’artiste procède à leur extraction du monde commun. Ce qui nous semble familier est progressivement rendu inquiétant, mais aussi captivant et hypnotisant. Il s’agit alors de modifier les valeurs : physiques, temporelles, spatiales.
Par l’observation attentive des mouvements, l’artiste ralentit et retient la course des actions ordinaires qui, chaque jour, nous échappe un peu plus.
Julie Crenn Mars 2014
(...)
Le refus du narratif qui caractérise ses films conduit l’artiste aux lisières d’une esthétique abstraite qui n’interdit pas pour autant l’idée d’image figurée.
Aussi, c’est dans un entre-deux que son art trouve sa singularité, qu’il gagne sa tension pour ce que tout y est engagé sur un fil : le rythme des plans, leur durée, leur densité, le son, le cadrage et leur mode de projection.
Il fut un temps où Annelise Ragno se qualifiait elle-même de « chercheuse d’images », soulignant que l’enjeu de son travail était « d’amener le regard du spectateur vers un autre point de vue. »
Sa démarche a gagné en ambiguïté et en énigme pour ce qu’elle vise à instruire toujours plus le regard à sa propre surprise, tout en nous invitant à prendre la mesure d’une nature immuable.
Philippe Piguet. Octobre 2017 - l’épreuve du voir
Born in 1982, Annelie Ragno lives and works in Dijon.
Co-founder of Ateliers Vortex, Annelise Ragno is a graduate of the National School of Art in Dijon.
Annelise Ragno questions the representation of the filmed body as well as the notions of duration and the suspension of time.
Through a certain illusionism, the artist delivers us images that cannot be deciphered at first glance and which offer the viewer a whole world of clues to grasp.
She was the winner of the Zervos Foundation prize in 2012, participated in the Jeune Création fair in 2016, she has held numerous exhibitions in places such as the Premier Regard gallery in Paris, the FRAC Normandie Rouen in Sotteville-lès-Rouen , the month of the image in Ho Chi Minh City, at La Goulotte in Vézelay or the Museum of Fine Arts in Dijon.
Annelise Ragno's video work generates both enigma and fascination.
By means of tight framing, she films the common world: its triviality and its usual invisibility. A field of research in tune with reality that she wishes to shake up by creating passages between the ordinary and the unexpected. (...)
The subjects are finely studied, motionless or moving, they are part of the heart of physical and carnal choreographies.
The films are short, repeated in a loop, without a real beginning, without a real end. The usual benchmarks are canceled. (...)
Annelise Ragno renders fragments of the real world, they are suspended in time and space. The loop and the choice of the framing tightened on the subject create confusion, discomfort or even tension.
The viewer perceives a narrative beginning to which he seeks an extension, a cause, a meaning. Because she seizes a moment, a silence, a gesture, a look, an object, the artist extracts them from the common world. What seems familiar to us is gradually made disturbing, but also captivating and hypnotizing. It is then a question of modifying the values: physical, temporal, spatial.
By attentive observation of movements, the artist slows down and restrains the course of ordinary actions which, every day, escapes us a little more.
Julie Crenn March 2014
(...)
The refusal of the narrative that characterizes his films leads the artist to the edges of an abstract aesthetic which does not however preclude the idea of a figurative image.
Also, it is in an in-between that his art finds its singularity, that it gains its tension so that everything is committed on a thread: the rhythm of the shots, their duration, their density, the sound, the framing. and their mode of projection.
There was a time when Annelise Ragno called herself an "image researcher", stressing that the challenge of her work was "to bring the viewer's gaze to another point of view. "
Her approach has gained in ambiguity and enigma for what it aims to increasingly instruct the gaze to its own surprise, while inviting us to take the measure of an unchanging nature.
Philippe Piguet. October 2017 - the test of seeing
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