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Pariant Andrea
« Photographe, styliste et peintre, Andrea Parianti entretient un rapport existentiel à la création dès son adolescence. A 19 ans, il développe un keratocone, entraînant une déformation de sa cornée, lui imposant une diffraction de la lumière qui vient altérer sa vision. Ce handicap sera l'essence motrice de son travail artistique.
Après avoir obtenu son diplôme au Studio Berçot, il devient styliste au sein de la maison Guy Laroche. Chaque matin, il prend en photo des inconnus, développant sa volonté de capturer la vie, d'archiver les personnages croisés sur son passage.
En 2016, il décide de partir pour New York où un agent l'introduit dans l'univers mondain des collectionneurs d'art contemporain. Il sillonne la ville à pied, muni de son appareil photo et se met à shooter des centaines de visages. Ainsi il rencontre Liz Heeden, chef opérateur de la NBC qui l'héberge et lui trouve un studio pour peindre à Manhattan.
En 2017, dès son retour en France, il fonde le projet Andi.KP, une marque de vêtements-sculptures sur lesquels il dessine des tâches qui encapsulent une multitude de mots et de données. Le projet crée l'engouement, l'artiste défile au Montana et habille des artistes comme Futur Pluto Hendrix.
La rencontre avec son alphabet pictural a lieu dans le Sud de la France.
Le soleil éblouissant l'éloigne du réel. Comment partager ce qu'on est le seul à voir ? Andrea commence alors à représenter les faisceaux lumineux qui se croisent dans ses yeux sur des toiles et non plus sur des vêtements. A travers cette représentation abstraite de sa vue déformée, il trouve dans la peinture, la photographie et les installations des voies plus justes et authentiques d'expression.
Le travail d'Andrea Parianti entretient une proximité choisie avec la science. L'univers visuel de l'artiste rappelle la révélation de molécules invisibles à l'œil nu grâce à l'observation microscopique. Son processus de création, fruit d'un travail d'expérimentation long, alterne superposition et obstruction, liberté et frustration. Habité par des gestes bruts et instinctifs, il jette d'abord des amas de multiples textures, acryliques, vernis, tâches d'usures, datas photographiques sur de la toile, des supports de récupération ou des vêtements qu'il vient enduire d'acrylique comme pour les figer. Il reprend ensuite la maîtrise de la matière en détourant les tâches à l'encre de Chine ou bien en ponçant les support comme pour venir dissimuler une partie du travail réalisé.
L'ajout de couches intermédiaires et aléatoires, formant les faisceaux et stridents lumineux, apporte profondeur et densité à ces ciels psychédéliques.
Pour conclure ses toiles, l'artiste laisse le chaos brut ou le dissimule sous une étendue de couleur homogène qui apporte silence et subtilité.
Une étape en miroir de ses expériences de vie, où s'effacer aide parfois à s'intégrer, à trouver l'harmonie avec l'être en contact.
En enfermant les données qu'il collecte sous de multiples couches, l'artiste fait volontairement acte d'archive. Dans un siècle numérique où la consignation des pensées, des goûts, des recherches est automatique, Parianti suggère de revenir à la conscientisation de ce choix en traitant les différents "états de la mémoire".
Pied-de-nez aux clouds en réseau, ses clouds-objets matérialisent une capsule spatio- temporelle dont l'existence réelle nous distance de l'oubli. »
“Photographer, stylist and painter, Andrea Parianti has had an existential relationship with creation since his adolescence. At 19, he developed keratoconus, leading to a deformation of his cornea, imposing on him a diffraction of light which altered his vision. This handicap will be the driving essence of his artistic work.
After graduating from Studio Berçot, he became a stylist at Guy Laroche. Every morning, he takes pictures of strangers, developing his desire to capture life, to archive the characters he meets on his way.
In 2016, he decided to leave for New York where an agent introduced him to the worldly world of contemporary art collectors. He crisscrosses the city on foot, armed with his camera and begins to shoot hundreds of faces. Thus he meets Liz Heeden, chief operator of the NBC who accommodates him and finds him a studio to paint in Manhattan.
In 2017, upon his return to France, he founded the Andi.KP project, a brand of clothing-sculptures on which he draws tasks that encapsulate a multitude of words and data. The project creates enthusiasm, the artist parades in Montana and dresses artists like Futur Pluto Hendrix.
The encounter with his pictorial alphabet takes place in the South of France.
The dazzling sun takes him away from reality. How to share what we are the only one to see? Andrea then begins to represent the light beams that cross in her eyes on canvases and no longer on clothes. Through this abstract representation of his distorted view, he finds in painting, photography and installations more accurate and authentic ways of expression.
Andrea Parianti's work maintains a chosen proximity to science. The artist's visual universe recalls the revelation of molecules invisible to the naked eye through microscopic observation. His creative process, the result of a long experimental work, alternates superposition and obstruction, freedom and frustration. Inhabited by raw and instinctive gestures, he first throws piles of multiple textures, acrylics, varnishes, wear stains, photographic data on canvas, recycled media or clothes that he coats with acrylic. as if to freeze them. He then resumes mastery of the material by outlining the stains with Indian ink or by sanding down the supports as if to conceal part of the work carried out.
The addition of intermediate and random layers, forming light beams and stridents, brings depth and density to these psychedelic skies.
To conclude his canvases, the artist leaves the chaos raw or conceals it under an expanse of homogeneous color that brings silence and subtlety.
A mirror stage of his life experiences, where stepping aside sometimes helps to integrate, to find harmony with the being in contact.
By enclosing the data he collects under multiple layers, the artist voluntarily acts as an archive. In a digital century where the recording of thoughts, tastes, research is automatic, Parianti suggests returning to awareness of this choice by dealing with the different "states of memory".
A snub to networked clouds, his cloud-objects materialize a spatio-temporal capsule whose real existence distances us from oblivion. »