No products in the cart.
Pagny Corine
Drawing performances. The performative gesture of drawing; Theatricalization of drawing in the artist-model duo; Do and undo the drawing;
Design of a poietic encounter*.
The process and project.
At first, what interests Corine Pagny is the body and its movement. The way to translate the latter, to give it a shape, is the gesture of the drawing which matters much more than its trace. This is why the artist uses video to show live this gesture of drawing in the process of being done, this body in movement which is the pillar of his plastic research. A poietics of drawing is thus laid bare, the creative process is unveiled, in a mixture of concentration and instinctual manifestation, the object-drawing is desacralized, a simple trace of the performative moment of singular intensity, a hybrid approach, mixing of the two mediums.
Before our eyes, a point is set, it extends, sometimes flows, the line is localized, hollowed out, divided, colored, reaches the limit of precision and presence, the artist as the model are in motion , tracking down the gesture that will best convey this living body. Giving life to the drawing, showing every moment of it, is one of the challenges of the work.
About Degas developing his research of the line and the movement, Paul Valéry wrote: “There is an immense difference between seeing a thing without the pencil in the hand, and seeing it while drawing it. Or rather, they are two different things that we see. (Degas Danse Dessin, Vollard editions 1937, p. 37). Corine Pagny shows us what she sees in these bodies moving around us.
She thus re-examines the role of the model traditionally frozen and here mobile, sometimes dancing. The model is necessary for him to disentangle this living, to dig into the movement of their two bodies, but also to initiate an encounter, to create a link. This visual support triggers the gesture of the visual artist and constitutes a duet, a “pas de deux” begins. Light, music and staging, establish a singular ceremonial, essential to the dramatization of the drawing, to the performance which is filmed live and instantly projected on a wall of the exhibition. Model and artist perform before our eyes a ballet bringing together traditionally distinct modes of expression (drawing-performance and living arts), exemplifying a relationship in unison where the conversation is that of the living body, of the creating body.
Drawing and performance are inseparable in this constant search for new avenues. Performance is here a medium that leads to a poietic writing that wants to be instinctive and poetic, sometimes committed. This revisited drawing, deconstructing the representation, creates surprise or emotion, above all interest. Corine Pagny shows the spectacle of drawing carried by the encounter with the living, freeing herself from conventions, offering the gaze a kind of adventure of creation.
The line here is trajectory and time. The one on which Corine Pagny advances like a tightrope walker at each performance, a nomadic drawing that happens by turning her back on the goal, only undoing. One thinks of Leonardo da Vinci's "quality of time", because "the hand that follows and fixes a line seizes time and, therefore, the dimension of an idea projected in and with time.1" The performance could well draw time.
Corine Pagny experiments with the creative process, and shows it with the video recording projected in large format during the performance. Many performances drawn in public became videos and the drawings accumulated.
Some videos use slow motion as if to give the viewer time to scrutinize, break down, accompany the artist's work.
The drawing is above all a gesture, it will strip itself of the artifices of resemblance and conventions linked to the medium to seek only the essence of the line in movement to the point of abstraction sometimes. The game with the tools will also be questioned at each encounter with a new model directly associated with creation.
Isabelle Poussier
Thématique.
Performances à dessin. Le geste performatif du dessin ; Théâtralisation du dessin dans le duo artiste-modèle ; Faire et défaire le dessin ;
Dessein d’une rencontre poïétique*.
La démarche et projet.
Dans un premier temps, ce qui intéresse Corine Pagny c’est le corps et son mouvement. Le moyen pour traduire ce dernier, pour lui donner une forme, est le geste du dessin qui importe bien plus que sa trace. C’est pourquoi l’artiste utilise la vidéo pour donner à voir en direct ce geste du dessin en train de se faire, ce corps en mouvement qui est le pilier de sa recherche plastique. Une poïétique du dessin est ainsi mise à nu, le processus de création est dévoilé, dans un mélange de concentration et de manifestation pulsionnelle, l’objet-dessin se trouve désacralisé, simple trace du moment performatif d’une intensité singulière, démarche hybride, métissage des deux médium.
Sous nos yeux, un point est posé, il s’étend, coule parfois, la ligne se localise, se creuse, se divise, se colore, arrive à la limite de précision et de présence, l’artiste comme le modèle sont en mouvement, traquant le geste qui traduira le mieux ce corps vivant. Donner vie au dessin, en montrer chaque moment, est un des enjeux du travail.
Au sujet de Degas développant sa recherche du trait et du mouvement, Paul Valéry écrivait : « Il y a une immense différence entre voir une chose sans le crayon à la main, et la voir en la dessinant. Ou plutôt ce sont deux choses différentes que l’on voit. » (Degas Danse Dessin, éditions Vollard 1937, p. 37). Corine Pagny nous montre ce qu’elle voit dans ces corps qui bougent autour de nous.
Elle réinterroge ainsi le rôle du modèle traditionnellement figé et ici mobile, parfois dansant. Le modèle lui est nécessaire pour démêler ce vivant, pour creuser dans le mouvement de leurs deux corps, mais aussi pour initier une rencontre, créer du lien. Ce support visuel déclenche le geste du plasticien et constitue un duo, un « pas de deux » s’engage. Lumière, musique et mise en scène, instaurent un cérémonial singulier, indispensable à la théâtralisation du dessin, à la performance qui est filmée en direct et projetée instantanément sur un mur de l’exposition. Modèle et artiste jouent devant nos yeux un ballet réunissant des modes d’expressions traditionnellement distincts (dessin-performance et arts du vivant), exemplifiant une relation à l’unisson où la conversation est celle du corps vivant, du corps créant.
Dessin et performance sont inséparables dans cette recherche constante de nouvelles pistes. La performance est ici un médium qui mène à une écriture poïétique qui se veut instinctive et poétique, engagée parfois. Ce dessin revisité, déconstruisant la représentation, crée la surprise ou l’émotion, l’intérêt surtout. Corine Pagny donne à voir le spectacle du dessin porté par la rencontre avec le vivant, se libérant des conventions, offrant aux regards une sorte d’aventure de la création.
La ligne est ici trajectoire et temps. Celle sur laquelle Corine Pagny avance comme un funambule à chaque performance, un dessin nomade qui advient en tournant le dos au but, ne faisant qu’en défaisant. On pense à la « qualité de temps » de Léonard de Vinci, car « la main qui suit et fixe une ligne saisit le temps et, donc, la dimension d’une idée projetée dans et avec le temps.1 » La performance pourrait bien dessiner le temps.
Corine Pagny expérimente le processus créatif, et le montre avec l’enregistrement vidéo projeté en grand format pendant la performance. De nombreuses performances dessinées en public sont devenues des vidéos et les dessins se sont accumulés.
Certaines vidéos utilisent le ralenti comme pour laisser au spectateur le temps de scruter, de décomposer, d’accompagner le travail de l’artiste.
Le dessin est avant tout geste, il se dépouillera des artifices de la ressemblance et des conventions liées au medium pour ne chercher que l’essence du trait en mouvement jusqu’à l’abstraction parfois. Le jeu avec les outils sera lui aussi remis en question à chaque rencontre avec un nouveau modèle directement associé à la création.
Isabelle Poussier