No products in the cart.
Moore Rockefeller Alexandre
Alexandre Moore Rockefeller
Qui est-il?
Né à Paris en 1988 dans une famille d’industriels, Alexandre Moore Rockefeller découvre la peinture en s’inscrivant à des cours d’art. Il y forgera sa technique et se passionnera pour l‘histoire de l’art. Il choisira d’étudier particulièrement le nu. La chair étant pour lui le dernier lieu de pouvoir personnel.
Son œuvre est inspirée par les artistes qui ont sublimé la beauté idéale du corps : Titien (notamment avec « La Venus d’Urbin »), Vélasquez, Goya, Monet, Matisse, Modigliani, Tom Wesselmann. Il cherchera, toute sa vie, à marquer de son empreinte le présent en s’appuyant sur une connaissance précise du passé…
Son esthétique, sa démarche
La forme se doit d’être la plus épurée possible sur un arrière plan monochrome. Seule la réflexion de la lumière par la couleur métallique matérialise l’espace et la silhouette.
Le corps humain est transformé par l’usage de la peinture et des couleurs iridescentes, s’appuyant sur des inspirations du collage, de la sculpture…
Le dessin et la couleur ne peuvent être dissociées. Chaque trait, chaque courbe, chaque aplat de couleurs participent à la création d’une forme. Cette dernière est sublimée par l’interaction et l’association de couleurs. Sa palette, constituée de couleurs métallisées, évolue de différentes manières générant force et énergie, créant ainsi sa signature.
« Mon but n’est pas de représenter un corps idéal et stéréotypé car je reconnais la diversité des corps. Seules m’intéressent les manifestations de la vie et leurs formes que je transcende par des éléments du corps, par une silhouette sculptée et une nudité abstraite. Les touches de peinture sont l’architecture du corps. Les formes abstraites projetées sur les corps de mes sujets ont une dimension pop comme des icônes érotiques ancrées dans les années 2000. Ce sont des odes à la féminité, à la femme autonome, authentique et libre.
Je travaille d’instinct, au ressenti, à la vibration comme une fusion à bras-le-corps avec le vivant. A chaque trait correspond une idée. Le corps, sa plastique, sa sensualité, semble occuper toute la toile. Les proportions dépendent de la taille de la toile. La construction se fait naturellement. Je façonne le corps humain à coups de couteau, avec des éclats de couleurs simulant la métamorphose en éclats de vie. De cette énergie nait une sensation dans l’instant. Le graphisme, l’intensité de chaque touche et les matières s’harmonisent et s’articulent en une figure abstraite unique. Ainsi j’espère réaliser une transposition esthétique de ma réalité. » A.M. Rockefeller (Février 2014)
Alexander Moore Rockefeller
Who is he?
Born in Paris in 1988 into a family of industrialists, Alexandre Moore Rockefeller discovered painting by enrolling in art classes. There he forged his technique and developed a passion for the history of art. He chose to study the nude in particular. The flesh being for him the last place of personal power.
His work is inspired by artists who have sublimated the ideal beauty of the body: Titian (especially with "The Venus of Urbino"), Velasquez, Goya, Monet, Matisse, Modigliani, Tom Wesselmann. He will seek, all his life, to mark of its print the present while being based on a precise knowledge of the past...
His aesthetic, his approach
The form must be as pure as possible on a monochrome background. Only the reflection of the light by the metallic color materializes the space and the silhouette.
The human body is transformed by the use of paint and iridescent colors, relying on inspirations from collage, sculpture...
The drawing and the color cannot be dissociated. Each line, each curve, each flat of colors participate in the creation of a form. This last one is sublimated by the interaction and the association of colors. His palette, made up of metallic colors, evolves in different ways generating strength and energy, thus creating his signature.
"My goal is not to represent an ideal and stereotyped body because I recognize the diversity of bodies. I am only interested in the manifestations of life and their forms that I transcend by elements of the body, by a sculpted silhouette and an abstract nudity. The touches of paint are the architecture of the body. The abstract forms projected on the bodies of my subjects have a pop dimension like erotic icons anchored in the 2000s. They are odes to femininity, to the autonomous, authentic and free woman.
I work instinctively, with feeling, with vibration like a fusion with the living. To each line corresponds an idea. The body, its plasticity, its sensuality, seems to occupy the whole canvas. The proportions depend on the size of the canvas. The construction is done naturally. I shape the human body with a knife, with bursts of color simulating the metamorphosis into bursts of life. From this energy is born a sensation in the moment. The graphics, the intensity of each touch and the materials harmonize and articulate into a unique abstract figure. In this way I hope to achieve an aesthetic transposition of my reality." A.M. Rockefeller (February 2014)