Mirazovic Filip

Le travail de Filip Mirazovic se fonde sur le réalisme d’une tradition classique dont il conserve la puissance narrative et la composition, mais qu’il contamine par l’apport d’une veine expressionniste (de Kirchner, Dix ou Bacon à Baselitz et Immendorff). Par les débordements d’une matière épaisse et les accidents d’une gestuelle libre, il crée des failles dans l’ordre d’intérieurs lisses où se renversent les symboles du pouvoir politique et catholique, en écho aux violences du XXe siècle et de l’histoire yougoslave. C’est par cette hybridité et ces déplacements incessants que la peinture figurative se réinvente, au-delà des étiquettes.
Par sa capacité à brasser les sujets et les formes, sans doute offre-t-elle une vision capable de représenter les bouleversements et malaises de notre temps, lui-même complexe, instable et fragmenté. Une hybridité curieuse qui n’est pas prisonnière d’un style et qui, entre sincérité et distanciation, intimité et universalité, évite l’écueil d’un certain expressionnisme quand il tend à la facilité, au lyrisme et au pathos d’une subjectivité nombriliste.
Par Amélie Adamo · L’ŒIL magazine n°720
Filip Mirazovic's work is based on the realism of a classical tradition whose narrative power and composition he retains, but which he contaminates by the contribution of an expressionist vein (from Kirchner, Dix or Bacon to Baselitz and Immendorff ). Through the overflows of a thick material and the accidents of a free gesture, he creates faults in the order of smooth interiors where the symbols of political and Catholic power are reversed, echoing the violence of the twentieth century and the Yugoslav history. It is through this hybridity and these incessant movements that figurative painting reinvents itself, beyond labels.
By its capacity to mix up subjects and forms, it undoubtedly offers a vision capable of representing the upheavals and discomforts of our time, itself complex, unstable and fragmented. A curious hybridity which is not a prisoner of a style and which, between sincerity and distancing, intimacy and universality, avoids the pitfall of a certain expressionism when it tends towards the facility, the lyricism and the pathos of a subjectivity navelist.
By Amélie Adamo · L’ŒIL magazine n ° 720
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