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Michoud Anne-Lise
Anne Lise Michoud vit et travaille entre la ville de Mexico et la région parisienne. Elle a obtenu le diplôme d'architecte à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-La Villette, le master 2 Image et société de l'Université d'Evry.
Elle a commencé sa pratique artistique par la réalisation de films qui sont devenus dans leur fabrication des objets hybrides, à la frontière fluctuante entre le documentaire, la performance et la fiction. Depuis quelques années, elle explore des formes de narration et leurs modes d’exposition à travers des installations qui convoquent principalement la vidéo, la photo, le son et des éléments plus tangibles. Elle vient de terminer son troisième long métrage Fais-toi Dieu qui s'est jumelé avec une exposition individuelle RE-Créacion au musée Ex Teresa Arte Actual, en 2018, une église reconvertie en musée d’art contemporain.Ses films et ses installations ont été présentés, entre autres, à La Plata International Independent film Festival, en Argentine, VIDEOFORMES Festival international d’arts numériques, Instants vidéo de Marseille, Mostra documentaire contemporain Français à Rio de Janeiro, au Millenium film festival à Bruxelles et font partie des collections de la Bpi au centre Pompidou et du forum des images. Elle a reçu le prix du public au festival Filmer le travail de Poitiers, et une Mention particulière aux Rencontres du cinéma Européen de Vannes pour son film Arena Mexico.
Dans ses récentes installations et mises en scènes filmées, Anne Lise Michoud s'attache à déjouer les représentations et l'identité sociale du corps ou d'éléments du quotidien. Ce qui motive ses interventions est une pulsion émancipatrice, tournée en dérision et guidée par l’affranchissement de la norme. Le geste artistique s’invite dans le réel, s’empare d'un geste au travail, d’un outil, d' objets à fortes identités sociales, qui font signe. Il détourne la finalité d’une tâche en une expérience plastique, tout en maintenant le geste originel, en intégrant la contrainte. Qu’il passe par l’intervention ou le détournement d’attributs signifiants (cravates, ongles), d’habits, de médicaments, de jouets, d’outils, de matériaux de construction, de gestes filmés et photographiés, il témoigne toujours d’une lutte des corps pour la survie, contre l’ennui et un certain déterminisme social de classe ou de genre.
Sa recherche formelle consiste à les emmener vers de nouvelles destinées, à faire en sorte qu'ils s’émancipent de leur fonction ou statut d'origine. Elle s'attache à faire converger des mondes socialement éloignés : le geste artistique et le geste d’un travail plus normatif, à les faire œuvrer ensemble. Dans sa nouvelles série Parures, les conduits que l'on cache dans la structure des bâtiments se transforment en pendentifs et maillons de colliers à taille urbaine, dans la série Topiques des comprimés d’anxiolytiques composent un jeu de Tetris, une main dressée aux ongles très longs s'exercent à la contorsion, une cravate pour deux têtes met en pratique les liens qui unissent un binôme de travail. Dans sa pratique, elle interfère dans le réel, le transgresse, y introduit de la fiction ou des éléments de jeu. Elle utilise ce va et vient comme élément dramaturgique, en laissant planer une certaine ambiguïté, en brouillant les certitudes.
Anne Lise Michoud lives and works between Mexico City and the Paris region. She obtained an architect's diploma from the Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-La Villette, a master's degree in Image and Society from the University of Evry.
She began her artistic practice by making films which in their manufacture became hybrid objects, on the fluctuating border between documentary, performance and fiction. For the past few years, she has been exploring forms of narration and their modes of exposure through installations that mainly call upon video, photography, sound and more tangible elements. She has just completed her third feature film Fais-toi Dieu, which was paired with a solo exhibition RE-Créacion at the Ex Teresa Arte Actual museum, in 2018, a church converted into a contemporary art museum. been presented, among others, at La Plata International Independent film Festival, in Argentina, VIDEOFORMES International Festival of digital arts, Instants video de Marseille, Mostra documentaire contemporain Français in Rio de Janeiro, at the Millenium film festival in Brussels and are part of the collections from the Bpi to the Pompidou center and from the image forum. She received the Audience Award at the Filmer le travail festival in Poitiers, and a Special Mention at the European Film Meetings in Vannes for her film Arena Mexico.
In her recent installations and filmed scenes, Anne Lise Michoud strives to thwart representations and social identity of the body or everyday elements. What motivates his interventions is an emancipatory drive, derided and guided by freedom from the norm. The artistic gesture takes place in reality, seizes a gesture at work, a tool, objects with strong social identities, which beckon. He diverts the finality of a task into a plastic experience, while maintaining the original gesture, integrating the constraint. Whether it involves intervention or the diversion of significant attributes (ties, nails), clothes, medicines, toys, tools, construction materials, gestures filmed and photographed, it always testifies to 'a struggle of the bodies for survival, against boredom and a certain social determinism of class or gender.
Its formal research is to take them to new destinies, to ensure that they emancipate themselves from their original function or status. It endeavors to bring together socially distant worlds: the artistic gesture and the gesture of more normative work, to make them work together. In his new series Parures, the conduits that are hidden in the structure of buildings are transformed into pendants and links of urban-sized necklaces, in the Topics series, anxiolytic tablets make up a game of Tetris, a raised hand with fingernails very long are exercised in contortion, a tie for two heads puts into practice the links that unite a work pair. In her practice, she interferes with reality, transgresses it, introduces fiction or game elements into it. She uses this coming and going as a dramaturgical element, leaving a certain ambiguity in the air, blurring the certainties.