Online Viewing room of Marty Laurent

Marty Laurent

Né en 1973, Marty Laurent est diplômé de l’École des Beaux-Arts de Marseille.
Son travail a été sélectionné au Salon de Montrouge, Novembre à Vitry, Jeune Création, et primé par la Fondation Regards de Provence. Ses peintures ont également été exposées au Centre Culturel Français de Séoul (Corée du sud).
Marty Laurent vit, travaille et enseigne à Marseille.

À la croisée d’une démarche abstraite et figurative, se trouve la peinture de Marty Laurent. À la fois pierre d’achoppement et pierre de méditation, la recherche chromatique rigoureuse amène l’œil à l’opposition première de l’homme à la matière. Les jeux apparents d’opposition du fond et de la forme, construits dans une facture sans fard et sans concession, conduisent le spectateur à une interrogation profonde de ce que l’image provoque en soi. Chaque tableau parvient alors à saisir, dans une modalité propre, une « insoutenable légèreté de l’être ». C’est une peinture qui nous absorbe dans nos énigmes, nous promène dans nos silences. C’est un début plutôt qu’une fin.

Céline Dénarié

Démarche artistique

Ancrée dans une dialectique de la figure et du fond, ma pratique artistique questionne la réserve et les superpositions, la silhouette et le contre-jour, l'organique et le minéral, les ambivalences concave/convexe et plein/vide.
Mon ambition première est d'élaborer des images étranges, singulières, ambiguës, ayant une présence graphique et chromatique forte, une véritable puissance évocatrice, mais dont la technique picturale de montée à la forme redoublerait cette étrangeté. Mes tableaux procèdent en effet d’un renversement de la procédure traditionnelle de construction, et d’une remise en question de la relation classique fond/forme. Il s’agit de créer une discordance entre le relief de la couche inférieure, qui suggère une certaine image, et le cerné en aplat de la couche supérieure, qui contredit la silhouette attendue, perce le volume évoqué, déstabilise la figuration.
C’est une peinture très dessinée. J’ai une exigence de perfection du trait, même sur une scrutation rapprochée de mes grands formats. Je suis parfois efrayé par l’exaspérante précision que je m’impose dans le tracé des contours au pinceau. Mais je crains que l’outrance chromatique, les extravagances formelles, je ne puisse les oser qu’adossées à cette retenue de la main. À dire vrai, j’aimerais que la circonspection de ma mise en œuvre exacerbe la sensualité du médium.

Born in 1973, Marty Laurent is a graduate of the École des Beaux-Arts de Marseille.
His work has been selected for the Salon de Montrouge, Novembre à Vitry, Jeune Création, and awarded by the Fondation Regards de Provence. His paintings have also been exhibited at the French Cultural Center in Seoul (South Korea).
Marty Laurent lives, works and teaches in Marseille.

Marty Laurent's painting is at the crossroads of an abstract and figurative approach. At once a stumbling block and a stone of meditation, the rigorous chromatic research brings the eye to the primary opposition of man to matter. The apparent opposition of the substance and the form, built in an unvarnished and uncompromising invoice, lead the spectator to a deep questioning of what the image provokes in itself. Each painting then manages to seize, in its own modality, an "unbearable lightness of being". It is a painting which absorbs us in our enigmas, walks us in our silences. It is a beginning rather than an end.

Céline Dénarié

Artistic approach

Anchored in a dialectic of the figure and the background, my artistic practice questions the reserve and the superimpositions, the silhouette and the backlight, the organic and the mineral, the ambivalences concave/convex and full/empty.
My first ambition is to elaborate strange, singular, ambiguous images, having a strong graphic and chromatic presence, a true evocative power, but whose pictorial technique of rise to the form would redouble this strangeness. My paintings proceed indeed from a reversal of the traditional procedure of construction, and from a questioning of the traditional relation bottom/form. It is a question of creating a discordance between the relief of the lower layer, which suggests a certain image, and the flat outline of the upper layer, which contradicts the expected silhouette, pierces the evoked volume, destabilizes the figuration.
It is a very drawn painting. I have a requirement of perfection of the line, even on a close scan of my large formats. I am sometimes frightened by the exasperating precision that I impose on myself in the drawing of the contours with the brush. But I fear that the chromatic excess, the formal extravagance, I can only dare to do so when backed by this restraint of the hand. To tell the truth, I would like the circumspection of my implementation to exacerbate the sensuality of the medium.