No products in the cart.
Mankarios Marina
Née en 1996, Marina développe sa sensibilité artistique très jeune avec des pratiques intenses du violoncelle et du théâtre, qui ont façonné à la fois son goût pour les structures classiques et pour l'improvisation. Formée pendant 5 ans à l’ENSAAMA Oliviers de Serres, Marina Mankarios débute son parcours dans le design de produit, mais se réoriente rapidement vers les métiers d’arts. Elle découvre le moulage statuaire, et en fait sa technique privilégiée, la mettant au centre de sa pratique et de ses questionnements.
Elle se plaît généralement à décrire son travail avec ce texte poétique :
« C'est l'histoire d'un mouleur. Condamné à reproduire incessamment les sculptures qu'on lui impose, le mouleur s'ennuie. Un beau jour, il prend son moulage à deux mains et décide de se rebeller en faisant subir aux modèles gréco-romains toutes les tortures que son savoir faire lui permet. Hilare, riant aux éclats, le mouleur déforme, décale, mélange: alors qu' Achille a l'estomac dans les talons, Morphée baisse les bras et la Belle Hélène se met à faire le poirier Désormais libre de sortir de son moule et de malmener ses modèles, notre mouleur devient enfin sculpteur. »
Le moulage est un ensemble de techniques dédiées à la reproduction stricte de sculptures. Ainsi, c’est une technique qui se cache : un moulage réussi ne se voit pas. De son côté, Marina avait le souhait de mettre en valeur le potentiel de ces techniques, et d’envisager le moulage comme réel levier créatif.
C’est en se racontant cette histoire, que Marina a pu faire du moule un outil de création à part entière, tout en jouant avec les définitions du terme "reproduction". De cette manière, sont nées un ensemble de sculptures qui taquinent les canons de la sculpture grecque, par des jeux de fragmentation, de collages, et de déformations. Passionnée de théâtre et de littérature, elle puise très souvent son inspiration dans les écrits du 20ème siècle, notamment dans les ouvrages absurdes Oulipiens, où elle retrouve des procédés de décalages et de déformations, appliqués au langage.
Born in 1996, Marina developed her very young artistic sensitivity with intense cello and theater practices, which have shaped both her taste for classical structures and improvisation. Trained for 5 years at ENSAAMA Oliviers de Serres, Marina Mankarios began her career in product design, but quickly turned to crafts. She discovers statuary molding, and makes it her favorite technique, putting it at the center of her practice and questions.
She generally likes to describe her work with this poetic text:
"It's the story of a molder. Sentenced to incessantly reproduce the sculptures imposed on him, the molder is bored. One fine day, he took his cast with both hands and decided to rebel by subjecting Greco-Roman models to all the tortures that his know-how allows him. Hilara, laughing at the splinters, the molder distorts, shifts, mixes: while Achilles has his stomach in his heels, Morpheus lowers his arms and Belle Helena begins to make the pear tree Now free to get out of her mold and abuse her models, our molder finally becomes a sculptor. ”
Molding is a set of techniques dedicated to the strict reproduction of sculptures. Thus, it is a technique that hides: a successful molding cannot be seen. For her part, Marina wanted to showcase the potential of these techniques, and to consider molding as a real creative lever.
It was by telling herself this story that Marina was able to make the mold a creative tool in its own right, while playing with the definitions of the term "reproduction". In this way, a set of sculptures were born that tease the canons of Greek sculpture, through games of fragmentation, collages, and distortions. Passionate about theater and literature, she very often draws her inspiration from the writings of the 20th century, especially from absurd Oulipian works, where she finds processes of shifts and distortions, applied to language.