No products in the cart.
Lequœur Alexandre
Animé d'une sensibilité kinesthésique dans une société où le visuel prédomine, Alexandre Lequœur cherche à traduire graphiquement le mouvement sous-jacent du Monde.
Procédant à une réduction du motif à partir d'une pratique d'abord figurative, il a reconnu le trait, puis la ligne, comme unité fondamentale capable de dire la vérité du mouvement, dans une dynamique d’ordre rituelle.
Sensible à l'Art Cinétique, et à l'art dit Concret, il aborde la forme abstraite par une minutie apprise en taille-douce, ou en calligraphie. Découvrant la notion d'Embodiment et plus loin celle de la Cognition Incarnée, il médite sur les implications que pourraient avoir ces champs de recherche sur le plan graphique.
Scribe dans l'âme, l'artiste a commencé par explorer les possibilités offertes par l'encre de Chine et le papier. Questionnant le rapport du motif à son support, il a ensuite découvert la possibilité de réinventer sa technique en substituant le verre au papier dans certaines de ses réalisations.
Œuvre à vivre en plus d'être une œuvre à voir, l'art d'Alexandre Lequœur invite le spectateur à devenir acteur de son expérience en quittant le monde de ses propres représentations pour embrasser le présent de ses perceptions.
Driven by a kinesthetic sensitivity in a society where the visual predominates, Alexandre Lequœur seeks to translate the underlying movement of the World into graphic form.
Proceeding with a reduction of the motif starting from an initially figurative practice, he recognized the thread then the line as a fundamental unit capable of telling the truth of the movement, in a ritualistic dynamic.
Sensitive to Kinetic Art, or even to so-called Concrete Art, he approached the abstract form through a meticulousness learned in intaglio, or in calligraphy. Discovering the notion of Embodiment and further Embodied Cognition, he meditated on the graphic implications that these fields of research could have.
A scribe at heart, the artist explored in a first time the possibilities offered by Indian ink and paper. Questioning the relationship of the motif to its support, he discovered in a second time the possibility of reinventing his technique by substituting paper for glass in some of his creations.
Work to live in addition to being work to see, the art of A.Lequœur invite the viewer to become an actor of his experience by leaving the world of his own representations to embrace the present of his perceptions.