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Krespin Sarah
Sarah Krespin est née en 1993 à Londres.
Elle vit actuellement à Paris et est titulaire d’un Master en Recherche, Création et Plasticités Contemporaines à l’École des Arts de la Sorbonne. Du fait d’un parcours à l’École Duperré et à la Sorbonne, elle s’intéresse autant à la technique et aux possibles offerts par le textile qu’aux interrogations contemporaines sur la place de l’incertitude dans l’art.
S’opposant frontalement à l’idée d’une forme finale et définitive de l’œuvre, elle considère avant tout la sculpture comme un élément organique et évolutif. La forme qui est donnée à voir au cours d’une exposition n’est qu’un état physiquement arrêté d’une idée en transition. Le primat revient au geste. Il initie un travail qui n’est jamais préconçu et intervient au sein du processus de création à la fois comme conceptualisation et comme matérialisation d’une émotion ou d’une idée. L’œuvre est un dialogue intime autant qu’une interrogation.
Dans quelle mesure peut-on donner corps à des incertitudes ?
Des tentatives de réponses sont à chercher du côté de ses sculptures tissées ou de ses blocs de papiers suturés. Dans un temps long, silencieux et intime, Sarah tente de donner corps à ses incertitudes, de matérialiser ses propres errances.
Le geste chez Sarah est toujours conceptualisation et matérialisation d’un contenu intellectuel et émotif. Ses sculptures en papier recyclé, par exemple, sont obtenues au terme d’un cycle incessant de destruction et de reconstruction de la matière. Le papier trouvé est broyé pour créer un nouveau matériau, qui sera également détruit une fois achevé. La main déchire, froisse, troue puis entame un processus de reconstruction, de cicatrisation grâce à la couture. Inlassablement, le geste matérialise un état de résilience et devient lieu d’expression tangible de luttes intérieures.
Les séries de dessins montrent une évanescence des formes et des couleurs, obtenue par un processus d’effacement incessant du pigment. Confrontée à l’incapacité d’aboutir à une forme, l’artiste efface et redessine inlassablement des formes et des figures de couleurs qui prennent corps avant de disparaître. Sarah dessine comme on tente d’attraper un souvenir qui nous filerait entre les doigts. On assiste à des luttes lentes et pénibles. Celles de ces formes pour exister, celles de Sarah pour les exprimer en une image tangible. Ces silhouettes semblent se mouvoir, disparaître et apparaître dans des espaces brumeux indéfinis et uniformes.
Le questionnement relatif aux gestes se retrouve dans ses travaux de sculptures tissées. Les pièces possèdent la forme souple et chiffonnée d’un tissu ordinaire, figée le temps d’une exposition par l’usage du fil de cuivre qui garde la mémoire de la forme. Ces matières qui semblent laissées là, posées dans l’espace d’exposition, adoptent des formes hasardeuses qui peuvent être modifiées par l’artiste à chaque installation. Les caractéristiques intrinsèques des matériaux donnent forme à l’objet.
Si une partie du processus relève d’un système de construction répétitif et mécanique, l’autre déconstruit ce dernier pour faire naître une forme organique faisant écho au vivant. Ces dualités présentes au sein du travail pluridisciplinaire de Sarah interpellent le spectateur sur la nature aussi bien que sur l’identité de l’objet qu’il a en face de lui. Il se trouve face à des choses hybrides, des tentatives incertaines de donner corps.
Le geste commence là où s’arrête le discours. D’aucun peut-il encore affirmer sereinement ce qui constituera demain ? Le travail de Sarah traduit l’incertitude de son époque. Les temporalités semblent s’entrecroiser. Les possibles technologiques ouvrent des voies capables d’engager l’humanité dans des directions qui lui étaient alors inconnues.
En parallèle, fondamentalisme religieux, catastrophisme climatique ou pandémie globalisée donnent à voir sous un jour très contemporain des craintes bien ancrées dans le fond dans la conscience humaine. Sarah parle de cela. Sans mot. Ses sculptures évoquent ces lieux étranges, ces anachronismes. Une masse de tissu laisse entre-apercevoir une forme fossilisée venue du fond des âges. Une autre évoque la ruine de la civilisation du béton et du métal. D’étranges formes sont données à voir, mais sous la chrysalide, on découvre le plus souvent un corps vide.
L’ensemble tiendra un temps grâce à la suture, et une reconstruction suivra la chute. La résilience trahit un espoir timide mais opiniâtre. En ce sens, le travail de Sarah parle de demain. Il est le témoignage silencieux, intime et nerveux de sa volonté de faire émerger des corps de l’incertitude amniotique dans laquelle nous évoluons.
Axel FRIED
Sarah Krespin was born in 1993 in London.
She currently lives in Paris and holds a Masters in Research, Creation and Contemporary Plasticities from the Sorbonne School of Arts. As a result of her career at the Duperré School and the Sorbonne, she is as interested in technique and the possibilities offered by textiles as in contemporary questions about the place of uncertainty in art.
Opposing head on to the idea of a final and definitive form of the work, she considers sculpture above all as an organic and evolving element. The form that is shown in an exhibition is only a physically arrested state of an idea in transition. The primacy returns to the gesture. It initiates work that is never preconceived and intervenes within the creative process both as conceptualization and as materialization of an emotion or an idea. The work is an intimate dialogue as much as a questioning.
To what extent can we give shape to uncertainties?
Attempts at answers are to be sought from his woven sculptures or his blocks of sutured paper. In a long, silent and intimate time, Sarah tries to give shape to her uncertainties, to materialize her own wanderings.
The gesture in Sarah is always conceptualization and materialization of intellectual and emotional content. His recycled paper sculptures, for example, are obtained after an endless cycle of destruction and reconstruction of matter. The found paper is crushed to create new material, which will also be destroyed when completed. The hand tears, crumples, punctures and then begins a process of reconstruction, healing thanks to the seam. Tirelessly, the gesture materializes a state of resilience and becomes a place of tangible expression of inner struggles.
The series of drawings show an evanescence of shapes and colors, obtained by a process of ceaseless erasure of the pigment. Confronted with the inability to come to a form, the artist tirelessly erases and redraws shapes and figures of colors that take shape before disappearing. Sarah draws as we try to catch a memory that would slip through our fingers. We are witnessing slow and painful struggles. Those of these forms to exist, those of Sarah to express them in a tangible image. These silhouettes seem to move, disappear and appear in undefined and uniform misty spaces.
The questioning relating to gestures is found in his work of woven sculptures. The pieces have the supple and crumpled shape of an ordinary fabric, frozen for the duration of an exhibition by the use of copper wire which keeps the memory of the shape. These materials, which seem left there, placed in the exhibition space, adopt hazardous forms that can be modified by the artist with each installation. The intrinsic characteristics of the materials give shape to the object.
While part of the process is part of a repetitive and mechanical construction system, the other deconstructs the latter to create an organic form echoing the living. These dualities present in Sarah's multidisciplinary work challenge the viewer on nature as well as on the identity of the object in front of him. He is faced with hybrid things, uncertain attempts to give shape.
The gesture begins where the speech ends. Can anyone still calmly assert what will constitute tomorrow? Sarah's work reflects the uncertainty of her time. The temporalities seem to intersect. Technological possibilities open up avenues capable of taking humanity in directions that were then unknown to it.
At the same time, religious fundamentalism, climate catastrophism or a globalized pandemic reveal fears that are deeply rooted in human consciousness in a very contemporary light. Sarah talks about this. Without a word. Her sculptures evoke these strange places, these anachronisms. A mass of tissue lets glimpse a fossilized form from the depths of time. Another evokes the ruin of the civilization of concrete and metal. Strange shapes are given to be seen, but under the chrysalis, we usually find an empty body.
The whole thing will hold for a while thanks to the suture, and a reconstruction will follow the fall. Resilience betrays a timid but stubborn hope. In this sense, Sarah's work speaks of tomorrow. He is the silent, intimate and nervous testimony of his desire to bring out bodies from the amniotic uncertainty in which we operate.
Axel FRIED