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Julien Gorrias
La création manuelle et le mouvement sont les passions de Julien. C’est le fil rouge qui a guidé tout son parcours, du théâtre au design en passant par la robotique. Un couteau suisse de 38 ans qui a déjà eu plusieurs vies avant le design et fait de son travail l’expression d’une philosophie personnelle : la conception positive. Un designer qui fait partie de la nouvelle garde du design, tournée vers des problématiques environnementales et sociales fortes.
Né à Toulouse le 23 Décembre 1985, il est devient artisan du bois et du cuir en Italie pour la fabrication de masques de la «Commedia d’ell Arte». Il tombe naturellement dans le monde du spectacle, qui le fascine, au point de créer sa propre troupe de théâtre de rue. C’est le spectacle, et donc la scénographie et la mise en scène, qui vont le mener quelques années plus tard sur un terrain expérimental et totalement innovant : celui du monde de la robotique humanoïde. Chez Aldebaran, une start-up pionnière du monde des robots, il imagine des chorégraphies et scénographies poétiques destinées à humaniser ces objets technologiques. Il donne a Nao ses mouvements, son langage et ses formes. En 2016 il intègre l’ENSCI-Les Ateliers pour se former au design produit. Remarqué par Carlo Alessi, grâce a sons projet «Trottola» il participe au salon Maison & Objets de 2018 et Wanted Design à New York, pour sa réinterprétation des arts de la tables sous forme de toupies. Il est inspiré dans sa réflexion par François Azambourg, designer et professeur à l’ENSCI-les ateliers. Enzo Mari, Victor Papanek et Bruno Munari sont des influences très fortes dans sa pratique engagé anticonformiste et durable pour une conception positive et humaine. Son livre-manifeste “Laudator Tempori Acti ou Usure et bénéfices du temps” est la première pierre de sa conception du design, une philosophie qui va guider l’ensemble de ses actes : celle de la conception positive. Son studio Carbone 14 était né.
Manual creation and movement are Julien's passions. This is the common thread that has guided his entire career, from theater to design and robotics. A 38-year-old Swiss army knife who has already had several lives before design and makes his work the expression of a personal philosophy: positive design. A designer who is part of the new design guard, focused on strong environmental and social issues.
Born in Toulouse on December 23, 1985, he became a wood and leather craftsman in Italy for the manufacture of "Commedia d'ell Arte" masks. He naturally falls into the world of entertainment, which fascinates him, to the point of creating his own street theater troupe. It is the show, and therefore the scenography and staging, which will lead him a few years later to experimental and totally innovative terrain: that of the world of humanoid robotics. At Aldebaran, a pioneering start-up in the world of robots, he imagines poetic choreography and scenography intended to humanize these technological objects. He gives Nao his movements, his language and his forms. In 2016 he joined ENSCI-Les Ateliers to train in product design. Noticed by Carlo Alessi, thanks to his “Trottola” project, he participated in the Maison & Objets fair in 2018 and Wanted Design in New York, for his reinterpretation of tableware in the form of spinning tops. He is inspired in his thinking by François Azambourg, designer and professor at ENSCI-les ateliers. Enzo Mari, Victor Papanek and Bruno Munari are very strong influences in his committed non-conformist and sustainable practice for a positive and human design. His book-manifesto “Laudator Tempori Acti or Wear and benefits of time” is the foundation stone of his conception of design, a philosophy that will guide all of his actions: that of positive design. His Carbone 14 studio was born.