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Hupin Albane
Hupin Albane vit et travaille à Rouen.
Hupin Albane est diplômée de la Villa Arson et expose régulièrement en France et à l'étranger.
Hupin Albane a récemment exposé notamment à la Galerie Thaddaeus Ropac à Pantin pour Jeune création en 2017 où elle a obtenu un Prix, deux fois dans le cadre du le prix Novembre à Vitry, au Centre d'art de Châteauvert en 2019, ou encore au Musée d'Art de Ningbo en Chine à l'occasion d'une Résidence.
« Mon travail mêle peinture, dessin et photographies et est imprégné autant par l’histoire de la peinture et du regard que par les techniques artisanales de travail du textile.
Ces différentes influences se recoupent dans des tableaux et des installations par stratification et transparence. On y retrouve ainsi un intérêt particulier pour le geste et son inscription dans le matériau et le support mais aussi pour la représentation d’un espace projeté, confronté à l’espace d’exposition, auxquels se superpose celui de l’atelier.
Comme le soulignait déjà le titre d’une exposition personnelle en 2014, « Ce qui est, ce qui peut être », mes pièces se jouent de ce que l’on croit voir. Ainsi des photographies de la série « La conservation de la matière » qui prennent dans l'atelier les toiles teintes, sorties du bain et en train de sécher. De là résultent des images évoquant des éléments naturels indistincts.
Mes pièces sont prises comme des mondes vivants et en mouvement, en perpétuelle formation, à l’instar des installations « Atelier » ou « silva » qui s’alimentent d’éléments d’autres pièces existantes, qui peuvent se transformer, et qui portent en elles à la fois la mémoire des autres et la particularité de leur contexte. Cette idée du vivant et d'installation en mouvement s'est accentuée depuis 2018 avec l'utilisation de teintures et de peintures d'origines végétale et minérale dans les peintures.
Ma pratique picturale joue ainsi de sens multiples de lectures, de fenêtres qui s’ouvrent, se ferment ou se succèdent dans un ordre qui n’est ni chronologique, ni catégorique, une fluidité des échanges propre à un questionnement sur la forme du monde actuelle. »
Vue de viewing room : "silva ", 2019. Teintures naturelles, encre de Chine et gouache tempera sur toile et impressions contrecollées sur aluminium dimensions variables, ici environ 500x300 cm.
Hupin Albane lives and works in Rouen.
Hupin Albane graduated from Villa Arson and exhibits regularly in France and abroad.
Hupin Albane recently exhibited in particular at the Thaddaeus Ropac Gallery in Pantin for Jeune Création in 2017 where she was awarded a Prize, twice as part of the November Prize in Vitry, at the Châteauvert Art Center in 2019, or at the Museum. of Ningbo Art in China on the occasion of a Residency.
"My work combines painting, drawing and photographs and is imbued as much by the history of painting and the gaze as by the artisanal techniques of working with textiles. These different influences intersect in paintings and installations by stratification and transparency. We thus find a particular interest in the gesture and its inscription in the material and the support, but also in the representation of a projected space, confronted with the exhibition space, on which is superimposed that of the workshop.
As the title of a solo exhibition already underlined in 2014, "What is, what can be", my pieces play with what you think you see. Thus photographs from the series "The conservation of matter" which take in the studio the tinted canvases, taken out of the bath and in the process of drying. From there result images evoking indistinct natural elements.
My pieces are taken as living and moving worlds, in perpetual formation, like the "Atelier" or "silva" installations which feed on elements of other existing pieces, which can be transformed, and which carry within them both the memory of others and the particularity of their context. This idea of the living and of installation in movement has been accentuated since 2018 with the use of dyes and paints of plant and mineral origins in the paintings.
My pictorial practice thus plays on multiple meanings of readings, windows that open, close or follow one another in an order that is neither chronological nor categorical, a fluidity of exchanges specific to a questioning of the shape of the current world. "
View from viewing room : "silva", 2019. Natural dyes, India ink and tempera gouache on canvas and prints mounted on aluminum, variable dimensions, here approximately 500x300 cm.
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