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Hunter Ronald
“ I just create shapes and colors on a canvas, the viewer ultimately determines what he sees “ Ronald Hunter
I was a graphic designer for many years before I exchanged my commercial career for that of an independent artist only 6 years ago. I wanted the freedom to create my own art - I explored different forms of art and found what I was looking for in my paintings. Because of my background in graphic design you can often find elements of graphic art and typography in my work.
My paintings are best known for their versatile layers of color and use of light textures. My oeuvre consists of abstract and modern styles, and I continuously try out new techniques. Ideas come to me in a continuous flow throughout the day. My background in graphic design plays an important role here, since it's a huge source of inspiration.
Most of my paintings are abstract, I like my viewers to have their own idea on what the painting represents. Some viewers have a real strong feeling/idea what my paintings are about, I really like to hear all different views on the same artwork. No idea will be wrong or right.
Besides my abstract art, I have a fascination for Pop Art. I like that it’s such a pronounced art form. Reality is not what it seems and is even placed in an entirely different light. Specifically the way in which Pop Artists succeed in pulling every day objects out of context, enlarge and exagerate it. While as a viewer, you are often misled. And although I would never consider myself a Pop Artist like Warhol or Koons, I am inspired by their creations.
An important part of my Pop Art collection are the portraits, I like to play around and match the portrait with typographic form. Bright neon colors are often part of the color palette. I start by looking for the right color balance, and use larger en smaller typography to shape the background. Once the shape/color feels balanced, I decide which portrait fits best. I almost never use famous faces, I want the face to be neutral for the viewer. It is not important who the person is, I want people to experience the whole image, the interaction of colors, shapes and face. The way the lines play a role in the experience of the face is interesting to me. You wonder: am I looking at the shapes or the face? It’s clearly a face, but it shouldn’t be too distracting from the whole.
While the basic inspiration comes from graphic design I seldom use a computer to create my artworks. Mostly I just start with the first layers of paint and texture, I like to just let the image "grow" and finaly find a complete picture. My paintings are best known for the many layers I use, colors that appear underneath each other.
I work very fast in many layers. That’s also part of my signature. That's why I prefer to work with acrylic paint, it dries fast. The layers keep an artwork interesting - there is always something new to discover, even if you look at it for many years.
" Je crée juste des formes et des couleurs sur une toile, le spectateur détermine finalement ce qu'il voit " Ronald Hunter
J'ai été graphiste pendant de nombreuses années avant de troquer ma carrière commerciale pour celle d'artiste indépendant il y a seulement 6 ans. Je voulais avoir la liberté de créer mon propre art - j'ai exploré différentes formes d'art et j'ai trouvé ce que je cherchais dans mes peintures. En raison de mon expérience en design graphique, vous pouvez souvent trouver des éléments d'art graphique et de typographie dans mon travail.
Mes peintures sont surtout connues pour leurs couches de couleurs polyvalentes et l'utilisation de textures légères. Mon œuvre se compose de styles abstraits et modernes, et j'essaie continuellement de nouvelles techniques. Les idées me viennent en flux continu tout au long de la journée. Ma formation en graphisme joue ici un rôle important, car c'est une immense source d'inspiration.
La plupart de mes peintures sont abstraites, j'aime que mes spectateurs aient leur propre idée sur ce que la peinture représente. Certains spectateurs ont une idée/un sentiment très fort sur le sujet de mes peintures, j'aime vraiment entendre tous les points de vue différents sur la même œuvre. Aucune idée ne sera fausse ou juste.
Outre mon art abstrait, j'ai une fascination pour le Pop Art. J'aime que ce soit une forme d'art si prononcée. La réalité n'est pas ce qu'elle paraît et est même placée sous un tout autre jour. Plus précisément, la manière dont les artistes pop réussissent à sortir les objets du quotidien de leur contexte, à les agrandir et à les exagérer. Alors qu'en tant que spectateur, vous êtes souvent induit en erreur. Et même si je ne me considérerais jamais comme un artiste pop comme Warhol ou Koons, je suis inspiré par leurs créations.
Une partie importante de ma collection Pop Art sont les portraits, j'aime jouer et faire correspondre le portrait avec la forme typographique. Les couleurs vives au néon font souvent partie de la palette de couleurs. Je commence par rechercher le bon équilibre des couleurs et j'utilise une typographie plus grande et plus petite pour façonner l'arrière-plan. Une fois que la forme/couleur semble équilibrée, je décide quel portrait convient le mieux. Je n'utilise presque jamais de visages célèbres, je veux que le visage soit neutre pour le spectateur. Peu importe qui est la personne, je veux que les gens expérimentent l'image entière, l'interaction des couleurs, des formes et du visage. La façon dont les lignes jouent un rôle dans l'expérience du visage m'intéresse. Vous vous demandez : est-ce que je regarde les formes ou le visage ? C'est clairement un visage, mais cela ne devrait pas trop distraire de l'ensemble.
Alors que l'inspiration de base vient de la conception graphique, j'utilise rarement un ordinateur pour créer mes œuvres. La plupart du temps, je commence par les premières couches de peinture et de texture, j'aime simplement laisser l'image "grandir" et finalement trouver une image complète. Mes peintures sont surtout connues pour les nombreuses couches que j'utilise, des couleurs qui apparaissent les unes sous les autres.
Je travaille très vite dans de nombreuses couches. Cela fait aussi partie de ma signature. C'est pourquoi je préfère travailler avec de la peinture acrylique, elle sèche vite. Les calques gardent une œuvre d'art intéressante - il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir, même si vous le regardez pendant de nombreuses années.