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Haynes Sam
Sam Haynes (born 1968) is a multi-media, mid-career artist based in London, working with sculpture, installation and photography. With an Art in Architecture MA from the University of East London (’96-’98) and an interdisciplinary arts background, her geometric, abstract work, using found objects and materials, expresses a dynamic physicality through an elegantly balanced aesthetic.
She launched her new photo print series of sculptural assemblages at the beginning of 2021, with exhibitions in London (Unit 1 Gallery/Flux), Rome (LoosenArt) and Barcelona (PH21 Gallery). Early in 2023 she was awarded an honourable mention in Kaleido’s International Abstract Art competition, with work featured in ‘Art Seen’, !Art Reveal’, "Artist Talk’ and ‘Collect Art’ (front cover) magazines.
Haynes has worked in arts facilitation for many years which continues to influence her artistic practice, with a focus on accessibility, engaging marginalised communities, working in partnership with charities and public art commissioners.
Sam Haynes started her practice over twenty-five years ago creating site specific public art installations, engaging local communities with the belief that art has the power to bridge divides within society. The creative process is still all about making connections, within her practice as an artist facilitator, as well as a collaborator and sculptor. Accessibility lies at the heart of Haynes’ work, incorporating found objects and materials, using low tech methods of construction to create abstract assemblages that reference architectural space. Her choice of domestic, utilitarian objects reflect Haynes’ focus on physicality as well as materiality of form, with a dynamic functionality placed within a framework of containment and control.
Haynes’ mixed media work, using materials such as fabric, foam, tubing and grid forms, combine a rhythmical, systematic design and geometric structure with softer, flexible elements that take shape more organically. Haynes is led primarily by an intuitive response to these contrasting or opposing materials, leading to often unexpected outcomes. These playful interactions, surprising and yet familiar, explore the tension created between balance and counterbalance, animated through the use of colour, light and shadow.
The photographic process has become a key element of Haynes’ work, both in its development and display, presenting a fixed perspective while giving an enlarged perception of scale, allowing the everyday object to be both elevated and celebrated.
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Sam Haynes (né en 1968) est un artiste multimédia à mi-carrière basé à Londres, travaillant avec la sculpture, l'installation et la photographie. Titulaire d'une maîtrise en art en architecture de l'Université d'East London ('96-'98) et d'une formation artistique interdisciplinaire, son travail géométrique et abstrait, utilisant des objets et des matériaux trouvés, exprime une physicalité dynamique à travers une esthétique élégamment équilibrée.
Elle a lancé sa nouvelle série de tirages photo d'assemblages sculpturaux au début de 2021, avec des expositions à Londres (Unit 1 Gallery/Flux), Rome (LoosenArt) et Barcelone (PH21 Gallery). Au début de 2023, elle a reçu une mention honorable au concours international d'art abstrait de Kaleido, avec des travaux présentés dans les magazines "Art Seen", !Art Reveal", "Artist Talk" et "Collect Art" (couverture).
Haynes a travaillé dans la facilitation des arts pendant de nombreuses années, ce qui continue d'influencer sa pratique artistique, en mettant l'accent sur l'accessibilité, l'engagement des communautés marginalisées, en travaillant en partenariat avec des organismes de bienfaisance et des commissaires d'art public.
Sam Haynes a commencé sa pratique il y a plus de vingt-cinq ans en créant des installations d'art public spécifiques à un site, engageant les communautés locales avec la conviction que l'art a le pouvoir de combler les divisions au sein de la société. Le processus de création consiste toujours à établir des liens, dans sa pratique d'artiste facilitatrice, ainsi que de collaboratrice et sculptrice. L'accessibilité est au cœur du travail de Haynes, incorporant des objets et des matériaux trouvés, utilisant des méthodes de construction low-tech pour créer des assemblages abstraits qui font référence à l'espace architectural. Son choix d'objets domestiques et utilitaires reflète l'accent mis par Haynes sur le physique ainsi que sur la matérialité de la forme, avec une fonctionnalité dynamique placée dans un cadre de confinement et de contrôle.
Le travail de médias mixtes de Haynes, utilisant des matériaux tels que le tissu, la mousse, les tubes et les formes de grille, combine une conception rythmique et systématique et une structure géométrique avec des éléments plus doux et flexibles qui prennent forme de manière plus organique. Haynes est principalement guidé par une réponse intuitive à ces matériaux contrastés ou opposés, conduisant à des résultats souvent inattendus. Ces interactions ludiques, surprenantes et pourtant familières, explorent la tension créée entre équilibre et contrepoids, animée par l'utilisation de la couleur, de la lumière et de l'ombre.
Le processus photographique est devenu un élément clé du travail de Haynes, tant dans son développement que dans son affichage, présentant une perspective fixe tout en donnant une perception élargie de l'échelle, permettant à l'objet du quotidien d'être à la fois élevé et célébré.