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Häkkinen Päivi
Après avoir passé 20 ans avec la sculpture, Päivi Häkkinen a commencé à dessiner après une crise personnelle et une perte. Le dessin évoquait une sorte de coercition et, d'autre part, des restrictions imposées par la pratique. Faire cela a facilité la gestion des événements et a aidé à garder l'esprit agité sous contrôle pendant un moment, en un instant. De plus, le dessin était plus éphémère que la sculpture et pouvait être fait à la maison en quarantaine. Au cours de l'année, la fille de ce capitaine de mer a travaillé de manière presque maniaque, la plupart du temps la nuit, et a réalisé plus d'un millier de travaux.
Depuis lors, les univers et les ambiances des sculptures et installations de Häkkinen se sont également déplacés vers les dessins. Les œuvres mixtes utilisant des couleurs de craie, d'acrylique, d'aquarelle et de bois véhiculent des visions du sang profond de l'esprit original et de la vision du monde absurde. Häkkinen combine une culture élevée et populaire et mélange la marginalité avec le fitness en salon. Dans le contenu, le lourd rencontre la lumière. Comme l’a dit l’artiste lui-même, «je vois le monde comme une série tragique et comique de coïncidences, dans laquelle l’art n’aide ni à l’ordre ni à la raison, mais il permet de le gérer plus facilement, il est plus facile de s’interroger. "
Les courageux dessins de Häkkinen sont des portraits psychologiques et des dissertations sur l'esprit humain. Les personnages s'inspirent du monde environnant et de ses événements, mais aussi de la littérature, de l'histoire (de l'art) et de la mythologie. La souffrance de la vierge de Vesta se mêle à celle de l’artiste alors qu’elle s’abandonne au destin. L'Oracle regarde vers l'avenir avec un regard horrifié sur son visage. Dans Corrida, la créature essaie de se battre contre des adversaires plus grands avec des cornes pathétiques, mais le regard dit qu'il n'abandonnera pas même s'il n'y a aucune chance de gagner. Pendant les théories du complot, le monde est plein de personnages tricheurs comme Fraud et Puppet. Au milieu des crises et de la désinformation, beaucoup ne gardent pas la tête ensemble (Fly, Flicker). La berceuse (Lullaby) est devenue un jitterbug parodique.
Les dessins sont des images dures et espiègles d'une personne et peut-être une sorte d'autoportrait. Ou devrais-je dire des caricatures? Les personnages expressifs sont jetés dans le monde, collectés dans les rues et dans les rêves. Häkkinen n'utilise pas du tout le modèle. Dans le monde de ces œuvres expressives et brutales, presque brutes, les fantômes du quotidien hantent en harmonie fusionnée avec des personnages imaginatifs. Les catastrophes, les masques mortuaires, les belles-mères, les martyrs, les faucons, les chasseurs de sorcières et les complexes d'Œdipe font monter la tension artérielle.
Päivi Häkkinen est diplômée de l'Académie des Beaux-Arts en tant que maître des beaux-arts et sculpteur en 2002, après quoi ses grandes figures sculpturales à l'aspect humain ont été largement exposées dans diverses expositions en Finlande et à l'étranger. Ses œuvres appartiennent à plusieurs musées finlandais et aux collections d'art d'État finlandaises ainsi qu'à des collections privées.
Un artiste polyvalent travaille souvent avec des méthodes différentes. Häkkinen est devenue connue comme sculpteur, mais récemment, son travail s'est de plus en plus concentré sur la peinture et le dessin. Le travail de Häkkinen a alterné entre des expositions privées et des collaborations avec d'autres artistes et groupes. Les lieux d'exposition ont été des galeries et des scènes d'art contemporain, ainsi que des environnements alternatifs et des espaces urbains où l'art communique au milieu de la vie quotidienne et des célébrations des gens.
"Ne plaisantez pas, car vous pouvez révéler quelque chose de la futilité de tout." - Jean Cocteau
Écrit par le critique Sami Nissinen (SARV, The Finnish Critics´ Association)
After spending 20 years with sculpture, Päivi Häkkinen started drawing after a personal crisis and loss. The design evoked a kind of coercion and, on the other hand, restrictions imposed by practice. Doing this made it easier to handle events and helped keep the restless mind in check for a moment, in an instant. In addition, the drawing was more ephemeral than the sculpture and could be done at home in quarantine. During the year this sea captain's daughter worked almost maniacally, most of the time at night, and completed over a thousand jobs.
Since then, the universes and atmospheres of Häkkinen's sculptures and installations have also shifted to drawings. The mixed works using chalk, acrylic, watercolor and wood colors convey visions of the original spirit's deep blood and the absurd worldview. Häkkinen combines high and popular culture and mixes marginality with salon fitness. In content, the heavy meets the light. As the artist himself said, "I see the world as a tragic and comic series of coincidences, in which art does not help order or reason, but it allows it to be managed. more easily, it is easier to wonder. "
Häkkinen's courageous drawings are psychological portraits and essays on the human mind. The characters are inspired by the surrounding world and its events, but also by literature, history (of art) and mythology. The suffering of the virgin of Vesta mingles with that of the artist as she surrenders to fate. The Oracle looks into the future with a horrified look on its face. In Corrida, the creature tries to fight taller opponents with pathetic horns, but the gaze says he won't give up even if there's no chance of winning. During conspiracy theories, the world is full of cheating characters like Fraud and Puppet. Amid crises and misinformation, many don't keep their heads together (Fly, Flicker). The Lullaby (Lullaby) has become a parody jitterbug.
The drawings are harsh and playful images of a person and perhaps a kind of self-portrait. Or should I say cartoons? Expressive characters are thrown into the world, collected on the streets and in dreams. Häkkinen does not use the model at all. In the world of these expressive and brutal, almost raw works, everyday ghosts haunt in harmony fused with imaginative characters. Disasters, death masks, mothers-in-law, martyrs, hawks, witch hunters and Oedipus complexes raise blood pressure.
Päivi Häkkinen graduated from the Academy of Fine Arts as a master of fine arts and sculptor in 2002, after which his large sculptural figures with a human aspect have been widely exhibited in various exhibitions in Finland and abroad. . His works belong to several Finnish museums and Finnish state art collections as well as private collections.
A versatile artist often works with different methods. Häkkinen became known as a sculptor, but recently her work has increasingly focused on painting and drawing. Häkkinen's work has alternated between private exhibitions and collaborations with other artists and groups. The exhibition venues have been galleries and contemporary art stages, as well as alternative environments and urban spaces where art communicates amidst everyday life and people's celebrations.
"Don't joke, because you can reveal something of the futility of everything." - Jean Cocteau
Written by critic Sami Nissinen (SARV, The Finnish Critics´ Association)