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Graeber Larry
Larry Graeber, a Texas-based artist, considers himself a painter and sculptor. He presently works in San Antonio and Marfa TX studios.
Raised in Austin the oldest of three children, the son of an architect, and homemaker/volunteer. Larry was always involved in making things: forts, treehouses and down hill coasters. In school it was the industrial arts and architecture classes that peaked his interest, learning to use tools and to draw ideas. Summers were spent working at his grandad's lumber yard, Graeber Lumber.
Following some upper level education he changed his degree plan from architecture to a focus on sculpture and painting. Following school and relocating to San Antonio Larry began building public sculpture and acquiring representation in Dallas and Houston galleries. The subsequent years were devoted to these venues and some sizable steel sculpture. These years also included inclusion in two books; Art at Our Doorstep 2008 and Texas Abstract; modern/contemporary 2014.
In 2011 Larry turned his attention to curating, mounting several shows and notably an exhibit for the campus gallery, UTSA, Margins; six artists with catalog and essay. In 2016 he was invited to participate in the first pop-up exhibit at the McNay Art Museum, Meet the Future 2016, curated by Rene Barilleaux. Just prior to the pandemic he and Sterling Allen collaborated in the project room of Blue Star Contemporary with the show Formal Proof, that was also accompanied with a catalog, essay by Anjali Gupta, Fall 2019.
Artist Statement:
I see my work as a way to mine a world view and personal perspective.
Intrigued with approximations, convergences, and with some skill I find myself at the mercy of my medium, thoughts, and the time at hand.
Unfinished work can be revisited and new work can be started.
With no predictable trajectory I may only add to my debris, but the engagement has potential and at times a work emerges, coherent, intuitively subjective.
Larry Graeber, un artiste basé au Texas, se considère comme un peintre et sculpteur. Il travaille actuellement dans les studios de San Antonio et Marfa TX.
Élevé à Austin, l'aîné de trois enfants, le fils d'un architecte et d'une femme au foyer/bénévole. Larry a toujours été impliqué dans la fabrication de choses : des forts, des cabanes dans les arbres et des montagnes russes. À l'école, ce sont les cours d'arts industriels et d'architecture qui ont culminé son intérêt, apprenant à utiliser des outils et à dessiner des idées. Les étés ont été passés à travailler dans la cour à bois de son grand-père, Graeber Lumber.
Après une formation de niveau supérieur, il a changé son plan d'études de l'architecture à un accent sur la sculpture et la peinture. Après ses études et son déménagement à San Antonio, Larry a commencé à construire des sculptures publiques et à acquérir une représentation dans les galeries de Dallas et de Houston. Les années suivantes ont été consacrées à ces lieux et à une importante sculpture en acier. Ces années comprenaient également l'inclusion dans deux livres; Art at Our Doorstep 2008 et Texas Abstract; moderne/contemporain 2014.
En 2011, Larry s'est tourné vers le commissariat, organisant plusieurs expositions et notamment une exposition pour la galerie du campus, UTSA, Margins; six artistes avec catalogue et essai. En 2016, il a été invité à participer à la première exposition pop-up au McNay Art Museum, Meet the Future 2016, organisée par René Barilleaux. Juste avant la pandémie, lui et Sterling Allen ont collaboré dans la salle de projet de Blue Star Contemporary avec le spectacle Formal Proof, qui était également accompagné d'un catalogue, essai d'Anjali Gupta, automne 2019.
Déclaration de l'artiste :
Je vois mon travail comme un moyen d'avoir une vision du monde et une perspective personnelle.
Intrigué par les approximations, les convergences et avec une certaine habileté, je me retrouve à la merci de mon médium, de mes pensées et du temps qui m'entoure.
Les travaux inachevés peuvent être revisités et de nouveaux travaux peuvent être commencés.
Sans trajectoire prévisible, je ne peux qu'ajouter à mes débris, mais l'engagement a du potentiel et parfois une œuvre émerge, cohérente, intuitivement subjective.