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Goossens Hilde
Très jeune, Hilde Goossens (°1978, Belgique) se passionne pour la photographie et la peinture. Elle fréquente les académies locales dès l'âge de 5 ans et poursuit ensuite une formation artistique. Ses premiers travaux sont des recherches sur l'abstraction. Ses peintures changent lorsqu'elle est au début de la trentaine. Elle s'éloigne de l'abstraction et apporte de plus en plus de figuration dans son travail.
Elle travaille sous le toit de sa maison à Sint-Maria-Oudenhove, une petite ville de Belgique. Dans son atelier, vous pouvez trouver une abondance de plantes d'intérieur, de peintures et de peintures. Un espace en constante évolution. Un sol qui montre de plus en plus de traces. Un ensemble de tableaux qui ne cessent de s'agrandir et racontent son histoire.
C'est le monde d'Hilde Goossens, où elle peint des scènes et des souvenirs autobiographiques de manière suggestive. À première vue, ces peintures peuvent frapper le spectateur comme des compositions fugaces, sommaires et tachistiques. Un monde de peinture, de teinture, de geste et de mouvement, brossé vivement sur le plan de l'image dans une palette de couleurs saturées et délavées de tons chauds et monotones de bleu-gris, de rose, de brun ocre et de vert mousse.
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At a young age, Hilde Goossens (°1978, Belgium) developed a passion for photography and painting. She attended the local academies from the age of 5 and pursued an art education later on. Her early works are research into abstraction. Her paintings change when she is in her early 30’s. She steps away from abstraction and brings more and more figuration into her work.
She works under the roof of her home in Sint-Maria-Oudenhove, a small town in Belgium. In her studio you can find an abundance of house plants, paintings and paint. A space that is continuously changing. A floor that shows more and more traces. A group of paintings that keep getting bigger and tell her story.
This is the world of Hilde Goossens, where she paints scenes and autobiographical memories in a suggestive way. At first sight, these paintings can strike the viewer as fleeting, sketchy and tachistic compositions. A world of paint, stain, gesture and movement, briskly brushed across the image plane in a faded saturated color palette of warm, monotone blue-grey, pink, ocher brown and moss green tones.