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Géhanne Benoît
Benoît Géhanne travaille des séries – tableaux, volumes, dessins, photographies – dont chaque titre énonce le processus : Retenue, recul, biais, projection, flèche...
L'artiste tire son vocabulaire plastique de son environnement, et notamment des infrastructures industrielles : par la photographie, il indexe des formes trouvées qui font écho aux solutions formelles de l’abstraction.
En prélevant, en rendant visibles ces fragments d’espaces, d’architectures, d’objets, il questionne les incidences entre l’art abstrait et la standardisation de la culture populaire comme des espaces urbains.
Benoît Géhanne ré-injecte ensuite tout ou partie de ces images dans sa pratique picturale. Isolées, découpées, ces formes trouvées sont alors détachées de leurs référents ; elles perdent de leur lisibilité et gagnent en autonomie.
Il explore ainsi cette abstraction « domestiquée », en opérant des gestes qui réitèrent un procédé d’abstraction : abstraction qui n'est pas chez lui non-figurative, mais qui est revendiquée dans le geste d’extraction, c’est-à-dire, littéralement, d'abstraction du fragment qui va devenir l’œuvre.
Benoît Géhanne sonde la résistance des formes, il éprouve leurs déplacements dans une économie du regard, où l’acte de voir est directement lié à l’appropriation et à l’identification. Ses pièces interrogent in fine la manière avec laquelle nous sommes amenés à voir et à regarder toute chose.
Il produit des pièges du regard, des espaces plastiques qui génèrent un doute, qui suspendent la compréhension, amenant celui qui les envisage à réinventer son regard.
Vue de l'exposition "Straight ahead, crossing, straight ahead, crossing" à l'école et espace d'art Camille Lambert de Juvisy sur Seine, 2019. Crédit photo: Laurent Ardhuin.
Benoît Géhanne works in series - paintings, volumes, drawings, photographs - each title of which states the process: Retention, retreat, bias, projection, arrow ...
The artist draws his plastic vocabulary from his environment, and in particular from industrial infrastructures: through photography, he indexes found forms that echo the formal solutions of abstraction.
By taking and making visible these fragments of spaces, architectures and objects, he questions the implications between abstract art and the standardization of popular culture as urban spaces.
Benoît Géhanne then re-injects all or part of these images into his pictorial practice. Isolated, cut up, these found shapes are then detached from their referents; they lose their readability and gain autonomy.
He thus explores this “domesticated” abstraction, by performing gestures which reiterate a process of abstraction: an abstraction which is not for him non-figurative, but which is claimed in the gesture of extraction, that is to say. to say, literally, of abstraction of the fragment that will become the work.
Benoît Géhanne probes the resistance of forms, he experiences their movements in an economy of gaze, where the act of seeing is directly linked to appropriation and identification. His pieces ultimately question the way in which we see and look at everything.
It produces gaze traps, plastic spaces which generate doubt, which suspend understanding, leading the viewer to reinvent their gaze.
View of the exhibition "Straight ahead, crossing, straight ahead, crossing" at the school and art space Camille Lambert de Juvisy sur Seine, 2019. Photo credit: Laurent Ardhuin.
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