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Gallet Alix
Alix Gallet est née en 1989, vit et travaille à Paris. Elle a été formée aux Arts Appliqués à l’ESAA Duperré et à la Design Academy Eindhoven. A la fin de ses études, elle travaille aux côtés de Société Réaliste et participe à de nombreuses expositions de design conceptuel à travers l’Europe. C’est en 2018, qu’elle commence un travail de peinture qui met en analogie les systèmes de représentation ésotériques et managériales dans un vocabulaire baroque.
En tant que designer, elle se retrouve confrontée à des discours sur l’innovation et constate un glissement de sa discipline vers le management. Les méthodologies du design utilisées pour la conception d’objets utilitaires ont migré vers la création d’entreprises de services, s’apparentant véritablement à une forme d’ingénierie entrepreneuriale, centrée sur la définition de nouveaux usages. Les designers décident désormais de parcours, de formes d’organisation, modèlent les expériences des individus. Ces types d’approches favorisent des formes schématiques, organisationnelles, systémiques et se rapprochent d’une certaine conception ésotérique qui accentue l’invisible au détriment de l’objet.
Ce recours à l’ésotérisme dans le champ entrepreneurial intervient à l’échelle macro comme micro, et investit aussi les travailleurs dans leur transformation personnelle en les invitant à se transcender par le geste créateur. Ainsi, le travail d’Alix Gallet confronte différents récits de la création issus de différentes traditions aux discours sur l’innovation et la créativité. Envisagé comme un dispositif critique, il ironise sur cette volonté de capitaliser sur ce désir de création qui justifierai la raison d’être des entreprises, et d’une manière hollistique celle des travailleurs.
A travers des formes diagramatiques, parfois logotypiques, des tableaux à slogans, Gallet Alix s’approprie ce discours managérial et fait rencontrer les idées de grandeur avec les marbres, trompes-l’oeil, grotesques et autres vanités baroques. Inspirée par les idées de William Morris, ce registre presque décoratif lui permet de se rapprocher de la posture de l’artiste-artisan et de poser la question: Qu’est-ce qu’oeuvrer?
Gallet Alix was born in 1989 and lives and works in Paris. She was trained in Applied Arts at ESAA Duperré and at the Design Academy Eindhoven. At the end of her studies, she worked alongside Société Réaliste and participated in numerous conceptual design exhibitions throughout Europe. It was in 2018, that she started a painting work that analogizes esoteric and managerial systems of representation in a baroque vocabulary.
As a designer, she finds herself confronted with discourses on innovation and notices a shift from her discipline to management. The design methodologies used for the conception of utilitarian objects have migrated towards the creation of service companies, truly resembling a form of entrepreneurial engineering, focused on the definition of new uses. Designers now decide on paths, forms of organization, and shape the experiences of individuals. These types of approaches favor schematic, organizational, and systemic forms and are close to a certain esoteric conception that accentuates the invisible to the detriment of the object.
This recourse to esotericism in the entrepreneurial field intervenes at the macro as well as the micro scale, and also invests the workers in their personal transformation by inviting them to transcend themselves through the creative gesture. Thus, Alix Gallet's work confronts different narratives of creation from different traditions with discourses on innovation and creativity. Considered as a critical device, it ironizes on this will to capitalize on this desire of creation which would justify the reason of being of the companies, and in a hollistic way that of the workers.
Through diagrammatic forms, sometimes logotypical, paintings with slogans, Gallet Alix appropriates this managerial discourse and makes the ideas of grandeur meet with marbles, trompe-l'oeil, grotesques and other baroque vanities. Inspired by the ideas of William Morris, this almost decorative register allows her to approach the posture of the artist-craftsman and to ask the question: What is work?