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Floglierini Laurence
Je vis et travaille à Paris.
J'ai commencé mon activité dans la publicité, puis j'ai décidé de quitter ce domaine il y a une vingtaine d'années pour mieux me consacrer à la peinture. Je me forme aux Ateliers des Beaux-Arts de Paris.
Après une longue série de paysages imaginaires, je recherche une peinture plus abstraite, et surtout plus colorée et lumineuse.
La recherche de la lumière est importante dans mon travail, j'utilise les couleurs, la chaleur qui vient de leur harmonie ou dissonance, puis la matière fluide et transparente de l'acrylique, pour augmenter sa luminosité.
Je construis mes toiles pas à pas, en respectant un temps de séchage entre chaque tâche, pour ne pas altérer leur pureté, chaque couleur en appelant une autre. Comme un musicien avec ses harmonies, je me concentre sur les "relations" entre les couleurs.
J'essaye de contrôler les proportions et les contours des formes, tout en jouant avec les aléas qui résultent d'un certain «lâcher prise» du geste. Cette liberté est nécessaire pour amplifier la "vibration" de la couleur et parce que j'aime aussi me laisser surprendre par la peinture.
Les œuvres récentes s'inspirent des formes végétales et florales. L'observation de la nature, qui a toujours imprégné ma peinture, est source de joie, de jubilation et de légèreté. Mais, au vu des changements climatiques que nous subissons, cela devient également une source d'inquiétude.
I live and work in Paris.
I started my activity in advertising, then I decided to leave this field about twenty years ago to devote myself more to painting. I train at the Ateliers des Beaux-Arts in Paris.
After a long series of imaginary landscapes, I am looking for a more abstract painting, and above all more colorful and luminous.
The search for light is important in my work, I use colors, the heat that comes from their harmony or dissonance, then the fluid and transparent material of acrylic, to increase its luminosity.
I build my canvases step by step, respecting a drying time between each task, so as not to alter their purity, each color calling for another. Like a musician with his harmonies, I focus on the "relationships" between colors.
I try to control the proportions and the contours of the shapes, while playing with the vagaries that result from a certain “letting go” of the gesture. This freedom is necessary to amplify the "vibration" of color and because I also like to be surprised by painting.
Recent works are inspired by plant and floral forms. The observation of nature, which has always permeated my painting, is a source of joy, jubilation and lightness. But, given the climate changes we are experiencing, this is also becoming a source of concern.