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Durel Thomas
Thomas Durel est un jeune artiste français, diplômé des Beaux-arts de Paris, qui vit et travaille aujourd'hui à Lyon.
Il a été sélectionné pour Jeune Création au Centquatre, Paris, il a également bénéficié d'expositions personnelles intitulée Summertime à la Mapra Lyon, et All right, good night, à la galerie Datta, Lyon.
Qu'elles soient en 2 ou en 3 dimensions, les œuvres de l'artiste reposent à chaque fois sur des paradoxes, cherchent à faire cohabiter des notions contradictoires, naviguent sans cesse entre le formalisme et la narration, le facétieux et le sérieux, le familier et l'inquiétant, le noble et le dérisoire. Profondément ancrées dans des problématiques d'aujourd'hui, elles sont également très inspirées par le Pop Art, le Minimalisme, et tous les grands mouvements artistiques des années 60, 70.
Sur la série Strip Landscape :
Dans son traité De Pictura, écrit en 1435, l'humaniste florentin Alberti, imagine la peinture comme "Une fenêtre ouverte par laquelle on puisse regarder l'histoire."
Thomas Durel a initié sa série Strip Landscape, en 2015 à l'occasion d'une exposition personnelle à la Mapra, Lyon, intitulée Summertime. Elle se poursuit encore aujourd'hui.
Ces oeuvres, relevant à la fois de l'objet et de l'image, nous invitent à revivre l'envoûtante monotonie du paysage observé depuis la fenêtre d'une voiture sur l'autoroute. Elles nous parlent aussi, en creux, de notre fascination parfois morbide pour la vitesse.
Elles évoquent également les images virtuelles fixées brièvement et quotidiennement sur nos écrans, et les confrontent à l'image méticuleusement peinte sur des vitres chinées, au rythme des trouvailles, dans les casses automobiles ou sur les sites internet de ventes d'objets d'occasion. Ces reliques sont celles de voitures qui ont ponctué l'imaginaire de l'artiste quand il était enfant.
Ce travail évoque enfin, avec humour, l'aventure de la peinture abstraite, partagée entre géométrie et expressionnisme, car, si gestualité il y a, les effets de matière sont, dans le processus de travail, habilement contenus entre des rubans de masquage et annihilés par la paroi de verre.
Contrairement à une manière de peindre traditionnelle, c'est paradoxalement, une fois la peinture présentée sur son revers, la première couche de peinture qui est essentiellement visible et déterminante pour la réussite de l'oeuvre.
Thomas Durel is a young French artist, a graduate of the Beaux-arts de Paris, who now lives and works in Lyon.
He was selected for Jeune Création at the Centquatre, Paris, he also benefited from personal exhibitions entitled Summertime at the Mapra Lyon, and All right, good night, at the Datta gallery, Lyon.
Whether in 2 or 3 dimensions, the artist's works are based each time on paradoxes, seek to make contradictory notions coexist, constantly navigate between formalism and narration, the facetious and the serious, the the familiar and the disturbing, the noble and the derisory. Deeply rooted in today's issues, they are also very inspired by Pop Art, Minimalism, and all the great artistic movements of the 60s and 70s.
On the Strip Landscape series:
In his treatise De Pictura, written in 1435, the Florentine humanist Alberti, imagines painting as "An open window through which one can look at history."
Thomas Durel initiated his Strip Landscape series in 2015 during a solo exhibition at Mapra, Lyon, entitled Summertime. It still continues today.
These works, relating to both the object and the image, invite us to relive the haunting monotony of the landscape observed from the window of a car on the highway. They also speak to us, in hollow, of our sometimes morbid fascination with speed.
They also evoke the virtual images fixed briefly and daily on our screens, and confront them with the image meticulously painted on mottled windows, to the rhythm of finds, in car scrapyards or on the websites of second-hand sales. . These relics are those of cars that punctuated the artist's imagination when he was a child.
This work finally evokes, with humor, the adventure of abstract painting, shared between geometry and expressionism, because, if there is gesturality, the material effects are, in the work process, skillfully contained between masking ribbons and annihilated by the glass wall.
Unlike a traditional way of painting, it is paradoxically, once the painting is presented on its reverse side, the first layer of paint which is essentially visible and decisive for the success of the work.