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Donnève Marie
"Mes recherches portent sur la mémoire, la trace, la question de l’invisible et de ses représentations.
Travaillant souvent en série j’utilise différentes techniques, notamment le dessin, dans l’exploration de la trace au sens propre et figuré. Le fusain, la mine graphite, la peinture... ou encore le papier, arraché ou froissé, qui révèle les contrastes entre les matières.
Ce qui m’intéresse est ce qui émerge de l’effacement, de l’apparition/disparition, quand le médium capte l’indicible et le révèle.
Inspirée par les espaces habités où subsiste une forme d’intimité, je travaille d’après mes propres photographies, fétiches ou dessins réalisés parfois in situ. De ces images que j’aime déstructurer légèrement pour ouvrir vers d’autres réalités, je reproduis tout ou partie, je prélève des empreintes, ce qu’il reste d’un passage.
Les tâches, les plis des draps, l’usure d’une assise ou encore une présence végétale se muent alors en motifs graphiques, organiques, que j’utilise comme dispositifs à l’émergence d’un étrange entre-deux.
De cette ambivalence entre maîtrise et lâcher-prise naissent de nouvelles perspectives, d’autres formes apparaissent, d’autres mondes.
J’explore cette possibilité d’une dimension qui se superposerait à une autre en jouant avec la lumière, plus ou moins intense, qui va créer une tension, modeler les images et leur donner du mouvement par les jeux de clairs-obscurs et de déformations.
Faire danser les ombres, c’est traverser le temps.
Analogie de la métamorphose, l’entre-deux est cette part de mystère qui surgit dans un lieu, un objet, un corps. C’est un moment suspendu, l’infime trace d’un passage où j’aime m’aventurer et peut-être voir surgir une présence, un ailleurs."
"My research focuses on memory, traces, the question of the invisible and its representations.
Often working in series, I use different techniques, notably drawing, in the exploration of the trace in the literal and figurative sense. Charcoal, graphite lead, paint ... or even paper, torn or crumpled, which reveals the contrasts between the materials.
What interests me is what emerges from erasure, from appearance / disappearance, when the medium captures the unspeakable and reveals it.
Inspired by inhabited spaces where a form of intimacy remains, I work from my own photographs, fetishes or drawings, sometimes made in situ. Of these images that I like to deconstruct slightly to open up to other realities, I reproduce all or part, I take fingerprints, what remains of a passage.
The stains, the folds of the sheets, the wear and tear of a seat or even a plant presence then transform into graphic, organic patterns, which I use as devices for the emergence of a strange in-between.
From this ambivalence between mastery and letting go, new perspectives are born, other forms appear, other worlds.
I explore this possibility of a dimension which would be superimposed on another by playing with the light, more or less intense, which will create a tension, model the images and give them movement by the plays of chiaroscuro and deformations. .
To make the shadows dance is to cross time.
An analogy of metamorphosis, the in-between is that part of mystery that arises in a place, an object, a body. It's a suspended moment, the tiny trace of a passage where I like to venture out and maybe see a presence arise, an elsewhere. "