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Dijkstra Anne Vincent
Anne Vincent Dijkstra graduated at the CABK, art academy in Kampen, in 1988.The former Queen Beatrix selected him as a finalist for the Dutch Royal Award of Modern Painting in 1993. His works have been exhibited at Vinoly Architects, New York, but mostly in the Netherlands. He received a prestigious grant from the renowned Pollock-Krasner Foundation in 2017and was honoured several times with grants from the Dutch Mondriaan Fund.
Anne Vincent’s work has been acquired by private collectors as well as corporate collections.
For a long time now I am creating works that are painted by using graduations of only one color: Prussian blue (mixed with titanium white). With them I make all the tones from deep dark blue to almost white.
This self-imposed restriction is aimed at the coherence of different shapes within a painting and also to give the work a less anecdotal and more monumental character.
The largest part of my work consist of a series of paintings that are called “Ruins”. They show the results of war for instance, but also the effect that global warming and climate change are having on our lives. It is the disaster I am most worried about as it is already happening now in real life and not in some distant futuristic doom scenario. I hope my work can contribute to more action being taken to confront and hopefully solve this immense problem.
With the limited color range I paint a baroque profusion of spots on the canvas, that take on the form of collapsed houses, aircraft wrecks, ruined palaces etc. My idea when painting is to proceed slowly and controlled, leaving a clear trace of paint that looks like congealed matter. The line that runs from one to the other painting is an interest in the cohesion of matter on any scale.
The “X-rays” reflect my interest in the techniques used to examine paintings, such as the use of X-rays to make underlayers visible. In my work, the X-ray image is the top (visible) layer of the canvas, and I play with the possibility that there are even older layers underneath that only X-ray examination can reveal. My fascination with abstract forms that have their basis in the reality surrounding us also plays a role here and that represent an image of (a) reality that is not immediately recognizable.
This applies even more to the “Nano recordings”. This series is based on electron microscope photos of chemical elements that appear in the oil paint I paint with,
I have been influenced by painters such as Caspar David Friedrich, Jacques-Louis David, Lucian Freud, Wilhelm Sasnal, Luc Tuymans (whom I've met once at the Rijksacademie in Amsterdam) and Gerhard Richter. I like paintings to be straightforward and say what they have to say.
Anne Vincent Dijkstra est diplômée du CABK, académie d'art de Kampen, en 1988. L'ancienne reine Beatrix l'a sélectionné comme finaliste pour le Dutch Royal Award of Modern Painting en 1993. Ses œuvres ont été exposées chez Vinoly Architects, New York, mais surtout aux Pays-Bas. Il a reçu une bourse prestigieuse de la célèbre Fondation Pollock-Krasner en 2017 et a été honoré à plusieurs reprises par des bourses du Fonds néerlandais Mondriaan.
L'œuvre d'Anne Vincent a été acquise par des collectionneurs privés ainsi que par des collections d'entreprises.
Depuis longtemps je crée des œuvres peintes en utilisant des dégradés d'une seule couleur : le bleu de Prusse (mélangé au blanc de titane). Avec eux je fais tous les tons du bleu foncé profond au presque blanc.
Cette restriction volontaire vise à la cohérence des différentes formes au sein d'un tableau et aussi à donner à l'œuvre un caractère moins anecdotique et plus monumental.
La plus grande partie de mon travail consiste en une série de peintures appelées "Ruines". Ils montrent les résultats de la guerre par exemple, mais aussi l'effet que le réchauffement climatique et le changement climatique ont sur nos vies. C'est la catastrophe qui m'inquiète le plus car elle se produit déjà dans la vraie vie et non dans un scénario futuriste lointain. J'espère que mon travail pourra contribuer à davantage d'actions pour affronter et, espérons-le, résoudre cet immense problème.
Avec la gamme de couleurs limitée, je peins une profusion baroque de taches sur la toile, qui prennent la forme de maisons effondrées, d'épaves d'avions, de palais en ruine, etc. Mon idée lorsque je peins est de procéder lentement et de manière contrôlée, en laissant une trace claire de peinture qui ressemble à de la matière figée. La ligne qui court d'un tableau à l'autre s'intéresse à la cohésion de la matière à toute échelle.
Les « rayons X » reflètent mon intérêt pour les techniques utilisées pour examiner les peintures, comme l'utilisation des rayons X pour rendre les sous-couches visibles. Dans mon travail, l'image radiographique est la couche supérieure (visible) de la toile, et je joue avec la possibilité qu'il y ait des couches encore plus anciennes en dessous que seul l'examen aux rayons X peut révéler. Ma fascination pour les formes abstraites qui ont leur base dans la réalité qui nous entoure joue également un rôle ici et qui représentent une image d'une réalité qui n'est pas immédiatement reconnaissable.
Cela s'applique encore plus aux "enregistrements Nano". Cette série est basée sur des photos au microscope électronique d'éléments chimiques qui apparaissent dans la peinture à l'huile avec laquelle je peins,
J'ai été influencé par des peintres tels que Caspar David Friedrich, Jacques-Louis David, Lucian Freud, Wilhelm Sasnal, Luc Tuymans (que j'ai rencontré une fois à la Rijksacademie d'Amsterdam) et Gerhard Richter. J'aime que les peintures soient directes et disent ce qu'elles ont à dire.