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Darvogne Margot
Née en 1993 à Paris, Margot Darvogne débute la céramique à l’âge de 4 ans, technique qui la suivra jusqu’à aujourd’hui.
Elle rentre aux Beaux-Arts de Paris en 2012. Là-bas elle développe sa pratique de sculpture au travers d’autres matériaux (papier mâché, métal, forge) et travail de nouveaux mediums (dessins, peinture, photographie) qui enrichissent son vocabulaire. Elle construit son esprit critique et visuel grâce nombreux accrochages auxquels elle participe et dont elle est parfois commissaire. Après un passage chez KIT -un atelier run- space- elle travaille à l’Orfèvrerie à Saint- Denis.
Mes tableaux sont une représentation fantasmée de cascades, déserts, nuages, montagnes, vues par le prisme de couleurs acidulées.
Je travaille l’aquarelle et le pastel à l’huile, ces deux mediums me permettent chacun à leur manière de créer des formes, des dégradés, dont je n’ai pas toujours le contrôle. Le support pour mes pastels est depuis peu le métal, ce qui me permet de créer un tableau-objet : en effet le support devient une matière, un relief qui encadre le tableau. Je fabrique le cadre de mes aquarelles, parce qu’il me permet de contrôler la fenêtre à travers laquelle elles sont regardées.
Ces paysages sortent de mon imaginaire, composés de figures qui reviennent souvent (l’eau, la terre, le ciel) ou inspirées de paysages existants.
Born in 1993 in Paris, Margot Darvogne began ceramics at the age of 4, a technique that will follow her until today.
She entered the Beaux-Arts in Paris in 2012. There she developed her sculpture practice through other materials (papier mâché, metal, forge) and work in new mediums (drawings, painting, photography) which enriched her vocabulary. She builds her critical and visual mind thanks to numerous collisions in which she participates and of which she is sometimes a curator. After a stint at KIT - a run-space workshop - she worked at the Goldsmith in Saint-Denis.
My paintings are a fantasy representation of waterfalls, deserts, clouds, mountains, seen through the prism of bright colors.
I work with watercolor and oil pastel, these two mediums each allow me in their own way to create shapes, gradients, over which I don't always have control. The support for my pastels has recently been metal, which allows me to create a painting-object: indeed the support becomes a material, a relief that frames the painting. I make the frame for my watercolors, because it allows me to control the window through which they are viewed.
These landscapes come out of my imagination, composed of figures that often come back (water, earth, sky) or inspired by existing landscapes.