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Charles Kalpakian
Quelle que soit la typologie ou l'échelle, les projets de Charles Kalpakian naissent tous d'une rencontre humaine. Les multiples échanges avec ses clients permettent de dégager une volonté commune, une approche singulière de l'objet.
Charles Kalpakian privilégie les collaborations en Europe, avec son réseau d'éditeurs, galeries et fabricants qu'il connaît depuis des années. Mais il est également attaché aux artisans du monde avec lesquels il collabore, notamment au Liban et en Arménie. Autant de voyages et rencontres qui nourrissent son travail au quotidien.
Parmi toutes les typologies, c'est le luminaire que le designer affectionne le plus. Il lui permet en effet de ciseler la lumière dans des jeux d'ombres élégants. Cette approche sculpturale définit la pratique de ce designer né à Beyrouth en 1982 et qui vit désormais entre Paris et Nantes.
Cette dimension plastique s'intègre pleinement dans sa démarche, dont le travail préparatoire mêle photos de matériaux et de formes abstraites et se nourrit d'ouvrages consacrés à Eduardo Chillida, Kandinsky ou Vasarely. Après cette étape de recherche, Charles Kalpakian planche sur l'assemblage des matériaux, couleurs et lignes, qui sont élaborés en parallèle à la suite d'une réflexion approfondie sur le contexte. Son objectif est d'inscrire ses pièces et projets dans une certaine intemporalité qui reflète sa cohérence éthique, entre fonctionnalité et sensibilité.
Charles Kalpakian est pluriel dans son approche, ce qui lui permet de collaborer avec des éditeurs (pour des productions en grandes séries), de galeries (pour ses œuvres à la frontière de l'art contemporain) ou des clients particuliers comme des hôtels pour des commandes sur- mesure. Tous ces projets sont le fruit d'un échange permanent, d’une vision commune avec ses commanditaires.
Charles Kalpakian collabore régulièrement avec des grandes marques internationales, notamment l'éditeur de luminaires milanais Nemo pour qui il a dessiné l’applique best-seller Wall shadows, la galerie BSL à Paris dont il est un fidèle contributeur et le ferronnier d’art François Pouenat.
Parmi ses autres activités dans le champ du design, Charles Kalpakian exerce en tant que directeur artistique afin d’accompagner des fabricants à faire évoluer leur image et leur production. Il enseigne dans différentes écoles de design.
Whatever the typology or scale, Charles Kalpakian's projects are all born of a human encounter. The multiple exchanges with its customers allow to release a common will, a singular approach of the object.
Charles Kalpakian favors collaborations in Europe, with his network of publishers, galleries and manufacturers that he has known for years. But he is also attached to the artisans of the world with whom he collaborates, particularly in Lebanon and Armenia. So many trips and encounters that nourish his work on a daily basis.
Among all the typologies, it is the luminaire that the designer likes the most. It allows him to chisel the light in elegant games of shadows. This sculptural approach defines the practice of this designer born in Beirut in 1982 and who now lives between Paris and Nantes.
This plastic dimension is fully integrated into his approach, whose preparatory work mixes photos of materials and abstract forms and is nourished by works devoted to Eduardo Chillida, Kandinsky or Vasarely. After this research stage, Charles Kalpakian works on the assembly of materials, colors and lines, which are developed in parallel following an in-depth reflection on the context. His goal is to inscribe his pieces and projects in a certain timelessness that reflects his ethical coherence, between functionality and sensitivity.
Charles Kalpakian is plural in his approach, which allows him to collaborate with publishers (for large series productions), galleries (for his works at the border of contemporary art) or private clients such as hotels for custom orders. All these projects are the result of a permanent exchange, of a common vision with its sponsors.
Charles Kalpakian regularly collaborates with major international brands, in particular the Milanese lighting editor Nemo for whom he designed the best-selling Wall shadows wall lamp, the BSL gallery in Paris of which he is a faithful contributor and the ironworker François Pouenat.
Among his other activities in the field of design, Charles Kalpakian works as an artistic director in order to support manufacturers in changing their image and their production. He teaches in different design schools.