Bastié Virginie

Formée aux Beaux-arts de Paris dans l’atelier Vladimir Velickovic section dessin, Virginie Bastié réalise très tôt de grands formats sur du papier Corréen en utilisant des pinceaux en bambou. La fluidité qu’elle découvre à travers cette technique influence toujours son travail actuel.
Virginie Bastié utilise la peinture à l’huile comme médium. Elle conserve l’inspiration orientale de ses débuts, en diluant par endroit la peinture, qui apporte une transparence, une touche d’onirisme.
L’artiste expose à Paris et en province et s’associe parfois à des architectes pour des projets de peintures murales pour de grandes enseignes tel que le Bon Marché, Kenzo ou encore de prestigieuses demeures particulières à Paris ou l’étranger.
De la fenêtre de son atelier parisien qui plonge sur le Canal de l’Ourcq, Virginie Bastié, avec mélancolie, songe à la nature majestueuse de son enfance.
Dans la peinture de Virginie Bastié la réalité est un point de départ et glisse doucement vers une réalité rêvée et intuitive.
Elle part d’une photo, une idée comme ancrage pour partir ensuite vers une autre réalité qui représente un cheminement intérieur qui viendrait comme un voile se juxtaposer et transformer l’image initiale en l’imaginaire; la nature, l’intemporalité sont très présentes dans sa peinture.
Un mélange de sensations enfouies dans sa mémoire.
Elle travaille longuement sur chaque toile afin de retrouver ces sensations évanescentes.
Virginie se déplace dans la toile jusqu’à trouver une résonance avec elle-même.
L’artiste travaille à la limite de l’abstraction en mêlant des zones bien plus figuratives. Le flou et le net lui permettent aussi de représenter la subtile frontière entre son vécu et son imaginaire.
Virginie aime segmenter ses toiles en jouant avec le scintillement obtenu à travers les tâches lumineuses.
Elle peut rester des heures à contempler un horizon comme les reflets du canal de l’Ourcq sous les fenêtres de son atelier à Paris. Regarder jusqu’à l’hypnose toutes ces vibrations lumineuses se propageant à travers le feuillage, les reflets, les ombres...
L’espace et la composition sont sans cesse en mouvance au fil de son travail.
La technique de l’huile lui permet de travailler la fluidité ainsi que la matière.
Parfois elle pose et travaille sa toile sur le sol pour obtenir une vision plus ample des masses colorées et avoir un regard plus générique.
Après une longue période de bleus et de verts, le peintre évolue vers une gamme chromatique plus riche et plus expressive.
Devant l'œuvre, l'artiste espère amener le spectateur vers le même cheminement tout en voyageant vers sa propre histoire.
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Trained at the Beaux-Arts de Paris in the Vladimir Velickovic workshop, drawing section, Virginie Bastié produced large formats very early on Corréan paper using bamboo brushes. The fluidity she discovers through this technique still influences her current work.
Virginie Bastié uses oil paint as a medium. It retains the oriental inspiration of its beginnings, by diluting the paint in places, which brings transparency, a touch of dreamlike.
The artist exhibits in Paris and in the provinces and sometimes joins forces with architects for mural projects for major brands such as Bon Marché, Kenzo or even prestigious private residences in Paris or abroad.
From the window of her Paris studio overlooking the Canal de l'Ourcq, Virginie Bastié, with melancholy, thinks of the majestic nature of her childhood.
In Virginie Bastié's painting, reality is a starting point and slides gently towards a dreamed and intuitive reality.
She starts from a photo, an idea as an anchor and then goes to another reality which represents an inner journey which would come like a veil to be juxtaposed and transform the initial image into the imaginary; nature, timelessness are very present in his painting.
A mixture of sensations buried in his memory.
She works for a long time on each canvas in order to find these evanescent sensations.
Virginie moves through the canvas until she finds a resonance with herself.
The artist works at the limit of abstraction by mixing much more figurative zones. The blur and the net also allow him to represent the subtle border between his experience and his imagination.
Virginie likes to segment her canvases by playing with the sparkle obtained through the light spots.
She can stay for hours contemplating a horizon like the reflections of the Canal de l'Ourcq under the windows of her studio in Paris. Watch until hypnosis all these luminous vibrations propagating through the foliage, the reflections, the shadows...
Space and composition are constantly in motion throughout his work.
The oil technique allows him to work fluidity as well as matter.
Sometimes she lays and works her canvas on the ground to obtain a broader vision of the colored masses and to have a more generic look.
After a long period of blues and greens, the painter evolves towards a richer and more expressive chromatic range.
In front of the work, the artist hopes to lead the spectator towards the same path while traveling towards his own history.