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Barrios Sabrina
Sabrina Barrios a terminé son BFA en design graphique (UFSM, BRA, 2004) avant de déménager à Londres, São Paulo et Berlin. En 2009, elle a déménagé à New York pour terminer son MFA au Pratt Institute de Brooklyn (2012).
Les expositions récentes incluent des expériences immersives telles que Rise of the Missing Planet (NOoSphere Arts, NY, 2022) ; Frequency of the Invisible–part 1 (MASM Santa Maria Museum of Art, Brésil, 2019) ; Fréquence de l'invisible – partie 2 (BienalSur, Brésil, 2019) ; Beam (Casa Amarela, Brésil, 2018) ; Epic of Creation (Arteles, Finlande, 2017) ; L'expérience de la Terre (No4 Studio, NY, 2017); Lignes telluriques (Wassaic Project, NY, 2017); Coup d'état : comment ils l'ont fait ; et Coup d'État : comment résister (Wassaic Project ; et Staten Island Cultural Center, NY, 2016) ; Le Cavalier et L'Aigle (Bains Connective, Belgique, 2016) ; Atlantis (Biennale d'art contemporain d'Aabenraa, Danemark, 2015) ; Zéro (Laboratoire, WA, 2015); Orion et Vega (Dumbo Arts Festival, Brooklyn, 2014) ; et degrés de liberté (Harlem Art Factory Fest, NY, 2013).
Elle a exposé ses peintures à JustMAD Art Fair (Espagne, 2016) ; et Anita Schwartz Gallery (Brésil, 2014 et 2015) ; vidéos à la Bienal Desde Aquí (Colombie, 2015) ; et au MoMA : Abstract Currents (NY, 2013). Les résidences / bourses incluent The Studios at MASS MoCA (MA, 2017); Arteles (Finlande, 2017) ; The Bronx Museum–The Artist in the Marketplace (NY, 2016) ; Just Residence–Fondation Banco Santander (Malaga–Madrid, 2016) ; Bains Connective (Bruxelles, 2016) ; et le projet Wassaic (New York, 2015).
Le travail de Sabrina a été inclus dans la Biennale du Fourth Bronx Museum à New York (2017); et à la Biennale de Bakou en Azerbaïdjan (2019). L'artiste vit actuellement entre Brooklyn et Rio de Janeiro, utilisant l'art comme instrument de dialogue, de résistance et de changement politique.
Je me concentre sur la relation entre soi et la conscience collective, et sur notre perception de la réalité – qui pourrait ne pas être réelle. Je cherche à comprendre ce qui nous lie et ce qui nous contrôle ; le pouvoir de la foi; l'univers intérieur; le multivers; et comment ces choses sont interconnectées.
Mes recherches englobent la psychologie, la cosmologie, la physique quantique et l'histoire - pas seulement l'histoire que l'on lit dans les livres, puisque les livres ont été écrits par des vainqueurs.
Dans le cadre de mes recherches, je m'immerge dans le lieu et la communauté où mon travail sera créé, afin qu'il ait un dialogue direct avec ses habitants. Mes impressions personnelles sont ensuite traduites en installations à grande échelle, dessins, peintures, vidéos ou expériences immersives multimédias.
Chaque média communique ce que l'autre ne communique pas. Dans mes installations à grande échelle (construites avec des cordes blanches qui brillent sous la lumière UV), par exemple, les spectateurs sont invités à participer en marchant dans la structure géométrique en forme de labyrinthe, tout en prenant des décisions de navigation. La physique quantique affirme que les choix que nous n'avons pas faits dans cet univers se sont produits en parallèle, et mes installations dépeignent l'énergie invisible des portails, ouverts aux réalités alternatives et aux dimensions cachées.
Mes peintures acryliques ont des textures, des rayures et des couches sur des couches d'encre. Comme des cicatrices, ils se rapportent à des souvenirs qui ont construit le moi. Avec mes vidéos, en revanche, je raconte des histoires au rythme du rêve, en utilisant des symboles et en fragmentant le temps. Et dans une expérience immersive multimédia, chaque médium est important pour la compréhension du récit dans sa totalité. En s'engageant dans l'œuvre d'art, l'observateur recueille des informations comme s'il résolvait un puzzle.
Malgré les sentiments distincts associés à chaque pièce, l'œuvre s'appuie sur le symbolisme et la géométrie, pour leur simplicité visuelle qui contient des significations complexes.
Sabrina Barrios finished her BFA in Graphic Design (UFSM, BRA, 2004) before relocating to London, São Paulo and Berlin. In 2009 she moved to New York to complete her MFA at Brooklyn's Pratt Institute (2012).
Recent exhibitions include immersive experiences such as Rise of the Missing Planet (NOoSphere Arts, NY, 2022); Frequency of the Invisible–part 1 (MASM Santa Maria Museum of Art, Brazil, 2019); Frequency of the Invisible–part 2 (BienalSur, Brazil, 2019); Beam (Casa Amarela, Brazil, 2018); Epic of Creation (Arteles, Finland, 2017); The Earth Experiment (No4 Studio, NY, 2017); Ley Lines (Wassaic Project, NY, 2017); Coup D'etat: How They Did It; and Coup D'etat: How To Resist (Wassaic Project; and Staten Island Cultural Center, NY, 2016); The Horse Rider and The Eagle (Bains Connective, Belgium, 2016); Atlantis (Aabenraa Biennial for Contemporary Art, Denmark, 2015); Zero (Laboratory, WA, 2015); Orion and Vega (Dumbo Arts Festival, Brooklyn, 2014); and Degrees of Freedom (Harlem Art Factory Fest, NY, 2013).
She has exhibited her paintings at JustMAD Art Fair (Spain, 2016); and Anita Schwartz Gallery (Brazil, 2014 and 2015); videos at Bienal Desde Aquí (Colombia, 2015); and at the MoMA: Abstract Currents (NY, 2013). Residencies/fellowships include The Studios at MASS MoCA (MA, 2017); Arteles (Finland, 2017); The Bronx Museum–The Artist in the Marketplace (NY, 2016); Just Residence–Banco Santander Foundation (Malaga–Madrid, 2016); Bains Connective (Brussels, 2016); and The Wassaic Project (NY, 2015).
Sabrina's work has been included in The Fourth Bronx Museum Biennial in New York (2017); and in the Baku Biennale in Azerbaijan (2019). The artist currently lives between Brooklyn and Rio de Janeiro, using art as an instrument for dialogue, resistance and political change.
I focus on the relationship between the self and the collective consciousness, and on our perception of reality–that might not be real. I search to understand what bonds and what controls us; the power of faith; the inner universe; the multiverse; and how these things are interconnected.
My research encompasses psychology, cosmology, quantum physics and history–not only the history one reads in books, since books have been written by victors.
As part of my research I immerse myself in the place and community where my work will be created, so it has a direct dialogue with its people. My personal impressions are then translated into large scale installations, drawings, paintings, videos or multimedia immersive experiences.
Each medium communicates what the other doesn't. In my large-scale installations (built with white strings that glow under UV light), for instance, the viewers are invited to participate by walking within the maze-like-geometric-structure, while making navigational decisions. Quantum physics claims that the choices we haven't made in this universe happened in a parallel one, and my installations depict the invisible energy of portals, open to alternate realities and hidden dimensions.
My acrylic paintings have textures, scratches and layers upon layers of ink. Like scars, they relate to memories that built the self. With my videos, on the other hand, I tell stories in the pace of dreams, using symbols and fragmenting time. And in a multimedia immersive experience, each medium is important for the understanding of the narrative in its totality. By engaging with the artwork, the observer collects information as though completing a puzzle.
Despite the distinct feelings associated with each piece, the work relies on symbolism and geometry, for their visual simplicity that holds complex meanings.