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Angelova Tanya
Nationalité bulgare/française. Vit et travaille à Paris depuis 2003. Diplômée de l’école des arts décoratifs « D.Dobrovitch » à Sliven en Bulgarie. Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts, à Sofia en Bulgarie. Maître d’arts depuis 1997.
Démarche Artistique.
Par ou débuter, par quoi finir.
La trace est la notion-clé qui tient ensemble mon propos en matière d’art. Tout d’abord les traces dans la mémoire qui créent des configurations des restes des moments vécus, des lieux fréquentés, des visages rencontrés. Ensuite la trace comme ligne tracée, comme trait, comme élément chromatique ou fragment plastique. Les thèmes de mes œuvres accentuent l’expérience intérieure du monde vécu. C’est une conception néo-expressionniste qui se veut indécise entre l’abstraction et les éléments figuratifs juste comme la matière des mémoires.
Toute nature est sujet à transformation, toute recherche l’est également.
"Dans la création je suis inspirée par le désir de transformer, confronter et mélanger les matières et des matériaux. Je couds la toile pour renforcer ma présence, geste d'une émotion personnelle."
Aller au-delà, je demande « seulement » à m’imprégner de moi-même. Cette transformation est la quête de chacun.
. ….une improvisation qui ramène les moyens classiques aux moyens alternatifs et manifeste la tendance à effacer les limites entre les genres. Focalisée sur un problème expressif, concernant en gros - comment explorer l’élément plastique en dehors de la représentation de formes reconnaissables.
L’Abstrait est mon univers, la langue universelle.
Une nouvelle représentation de ce qui fait face mon côté féminin.
Questionnement - Les limites de l’observable, d’une présence au monde, la manière de l’habiter.
Bulgarian/French nationality. Lives and works in Paris since 2003. Graduated from the School of Decorative Arts "D.Dobrovitch" in Sliven, Bulgaria. Graduated from the Academy of Fine Arts in Sofia, Bulgaria. Master of Arts since 1997.
Artistic approach.
Where to start, where to end.
The trace is the key notion that holds together my purpose in art. First of all the traces in the memory which create configurations of the remainders of the lived moments, the frequented places, the met faces. Then the trace as drawn line, as line, as chromatic element or plastic fragment. The themes of my works accentuate the inner experience of the lived world. It is a neo-expressionist conception which wants to be undecided between the abstraction and the figurative elements just like the matter of the memories.
All nature is subject to transformation, all research is also.
"In creation I am inspired by the desire to transform, confront and mix materials. I sew the canvas to reinforce my presence, a gesture of personal emotion."
Going beyond, I "only" ask to impregnate myself. This transformation is everyone's quest.
. ....an improvisation that brings back the classical means to the alternative ones and manifests the tendency to erase the limits between the genres. Focused on an expressive problem, roughly speaking - how to explore the plastic element outside the representation of recognizable forms.
The Abstract is my universe, the universal language.
A new representation of what faces my feminine side.
Questioning - The limits of the observable, of a presence in the world, the way to inhabit it.