No products in the cart.
Alfassi Sharon
La pratique de Sharon Alfassi reflète une certaine idée de la porosité de l’artisanat dans l’art contemporain, et comment, les techniques s’interfèrent et se complètent au service des narrations qu’elle déploie.
Sa pratique se tient quelque part aux croisements de plusieurs techniques : la performance, l’installation, l’écriture et l’art du costume sont intimement liés.
Si l’habit ne fait pas le moine, elle lui fait néanmoins la peau. Elle détourne la signification et les clichés associés aux vêtements.
Son travail met en scène des figures iconiques : du chevalier en passant par le cowboy ou même Dieu lui-même, elle les questionne, les tord et les repense. Et chacune de leurs représentations est l’occasion de déconstruire l’évidence, de les prendre à rebours pour mieux raconter l’histoire qu’elle joue dans ses tableaux vivants. La pratique de Sharon Alfassi reflète une certaine idée de la porosité de l’artisanat dans l’art contemporain, et comment, les techniques s’interfèrent et se complètent au service des narrations qu’elle déploie.
Sa pratique se tient quelque part aux croisements de plusieurs techniques : la performance, l’installation, l’écriture et l’art du costume sont intimement liés.
Si l’habit ne fait pas le moine, elle lui fait néanmoins la peau. Elle détourne la signification et les clichés associés aux vêtements.
Son travail met en scène des figures iconiques : du chevalier en passant par le cowboy ou même Dieu lui-même, elle les questionne, les tord et les repense. Et chacune de leurs représentations est l’occasion de déconstruire l’évidence, de les prendre à rebours pour mieux raconter l’histoire qu’elle joue dans ses tableaux vivants.
Sharon Alfassi's practice reflects a certain idea of the porosity of craftsmanship in contemporary art, and how techniques interfere and complement each other in the service of the narratives it unfolds.
Her practice takes place somewhere at the crossroads of several techniques: performance, installation, writing and the art of costume are intimately linked.
If the habit does not make the monk, it nevertheless makes his skin. She diverts the meaning and the clichés associated with clothes.
Her work stages iconic figures: from the knight to the cowboy or even God himself, she questions them, twists them and rethinks them. And each of their performances is an opportunity to deconstruct the obvious, to take them backwards to better tell the story she plays in her tableaux vivants.