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Alexandre Labruyère
Alexandre Labruyère est un designer de mobilier contemporain et d’objets de décoration.
Touche à tout, il est passionné par son métier de designer produit, et a utilisé chacune de ses expériences professionnelles pour en découvrir une nouvelle facette. Il s’inspire de ses nombreux voyages et de ses rencontres pour imaginer, dessiner et fabriquer des meubles et des objets de décoration.
D’abord formé au design industriel, il a ensuite exploré de nombreux champs du design d’objets (transports, direction artistique, bagagerie, etc) qui lui ont permis d’étendre son goût pour les matériaux, et ses compétences à les utiliser.
Après plusieurs années au sein d’une grande entreprise industrielle de sport, il se forme en 2019 avec le Greta de l’Ecole Boulle à Paris, au métier d’ébéniste. Cette formation lui permet aujourd’hui d’aborder de nombreux matériaux.
L'atelier.
C’est au sein de la Cofabrik, lieu de création partagé à Lille, qu’Alexandre a choisi de s’installer. Cet espace héberge de nombreux créateurs : facteur de clavecins, vitrailliste, céramiste, plasticiens, luthier etc, nourrissant ainsi les échanges autour de la création contemporaine.
Son travail s’articule autour de trois axes fondamentaux : la tension, la légèreté et la simplicité. Ces trois notions guident les recherches, les expérimentations, la création et la fabrication de tous les produits du catalogue d’Alexandre.
Ils donnent également une structure et une base commune à chaque objet imaginés et créés par lui.
La recherche d’une ligne tendue mais fluide au regard, guide le travail du designer, que les contrastes de couleurs viennent rehausser. La simplicité, dans son sens le plus positif, confère à l’objet une forme d’évidence à celui qui le regarde. Evidence de la fonction et de l’usage, évidence de la juste ligne, et enfin évidence de l’émotion.
Car l’univers ici créé est empreint d’une poésie familière : nous ne sommes pas face à des objets qui nous déroutent ou nous dérangent. Ils viennent plutôt consolider notre monde intérieur, et font appel à une mémoire des formes intemporelles.
Les inspirations.
Féru de voyage à vélo, il a parcouru de nombreux lieux dont les paysages naturels l’ont marqué, et servent aujourd’hui d’inspiration à ses créations. En observant attentivement les éléments de ces décors naturels, Alexandre en retire des principes fondateurs qui vont guider chaque collection.
Les meubles et objets sont comme des éléments sortis du décor naturel d’où ils sont extraits : la pétiole, les roseaux des marais du Sud, les champs d’herbes sauvages du Nord. Tous ces objets créent aujourd’hui le paysage imaginaire et poétique, peuplés de référence à une nature souvent sauvage mais familière à la plupart d’entre nous.
Provenance.
Tous les meubles sont réalisés à la demande et sur-mesure.
En cohérence avec ses inspirations naturelles, toutes les matières premières proviennent des Hauts de France et sont utilisées dans une démarche raisonnée. Chêne, frêne, sycomore et chêne rouge sont soigneusement sélectionnés directement chez le producteur.
Alexandre Labruyère is a designer of contemporary furniture and decorative objects.
Jack of all trades, he is passionate about his job as a product designer, and has used each of his professional experiences to discover a new facet. He draws inspiration from his many travels and encounters to imagine, design and manufacture furniture and decorative objects.
First trained in industrial design, he then explored many fields of object design (transportation, artistic direction, luggage storage, etc.) which allowed him to extend his taste for materials, and his skills in using them.
After several years in a large industrial sports company, he trained in 2019 with Greta from the Ecole Boulle in Paris, as a cabinetmaker. This training allows him today to approach many materials.
The workshop.
It is within the Cofabrik, a place of shared creation in Lille, that Alexandre chose to settle. This space is home to many creators: harpsichord maker, stained glass artist, ceramist, visual artists, luthier, etc., thus nourishing exchanges around contemporary creation.
His work revolves around three fundamental axes: tension, lightness and simplicity. These three notions guide the research, experimentation, creation and manufacture of all the products in the Alexandre catalog.
They also give a structure and a common basis to each object imagined and created by him.
The search for a taut but fluid line to the eye guides the work of the designer, which the color contrasts enhance. Simplicity, in its most positive sense, gives the object a form of evidence to the viewer. Evidence of function and use, evidence of the right line, and finally evidence of emotion.
Because the universe created here is imbued with a familiar poetry: we are not faced with objects that confuse or disturb us. Rather, they come to consolidate our inner world, and appeal to a memory of timeless forms.
The inspirations.
Passionate about cycling, he has traveled to many places whose natural landscapes have marked him, and today serve as inspiration for his creations. By carefully observing the elements of these natural settings, Alexandre draws from them the founding principles that will guide each collection.
The furniture and objects are like elements taken from the natural setting from which they are extracted: the petiole, the reeds of the marshes of the South, the fields of wild grasses of the North. All these objects today create the imaginary and poetic landscape, populated by reference to an often wild nature but familiar to most of us.
Origin.
All furniture is made to order and made to measure.
In line with its natural inspirations, all the raw materials come from Hauts de France and are used in a reasoned approach. Oak, ash, sycamore and red oak are carefully selected directly from the producer.