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Caicedo Adrian
Adrian Narvaez Caicedo est un peintre né à Cali, Colombie en1980.
Il est diplômé de l’Ecole National supérieur d’art de Bourges en 2012.
En 2016 il participe au 20ème Prix Antoine Marin où il est lauréat avec le Troisième Prix.
Il participe à la résidence Shakers et expose son travail de résidence dans le Fond d’art contemporain de la ville de Montluçon en 2017.
Il participe à nombreuses expositions et salons en France comme à l’étranger, notamment en 2015 au Prix international de Peinture de Novembre à Vitry, à Nordart en Allemagne en 2016 ainsi qu'à l’exposition en 2018 "Quel Amour ?! "au Musée de la collection Berardo à Lisbonne au Portugal sous le commissariat d’Eric Corne (Galerie Patricia Dorfmann).
Actuellement il vit et travaille à Bourges, France.
Adrian Caicedo est représenté chez Maison contemporain depuis avril 2020.
"La dystopie comme moteur" dans l’œuvre d’Adrián Caicedo Par Mildred Duran.
Les visages de personnages se dérobent avec des masques à gaz, des combinaisons de protection contre le risque de contamination bactériologique ou chimique couvrent les corps dans les tableaux d’Adrián Caicedo.
La catastrophe imminente toujours suspendue, est omniprésente dans ses peintures. Une tension se dégage de son œuvre liée au désarroi, à l’impuissance et à la peur.
Se référant aux sociétés de la prolifération, caractérisées par l’excroissance et la saturation des systèmes dans lesquels le simulacre ôte toute possibilité au réel, Baudrillard affirme : « Cette société ne produit plus que des événements incertains, dont l’élucidation est improbable. […]
L’enjeu de la technique et des sciences semble être plutôt de nous affronter à un monde définitivement irréel, au-delà de tout principe de vérité et de réalité. La révolution contemporaine est celle de l’incertitude »[1].
Caicedo tente, avec maîtrise et une grande technique picturale, de transmettre chez le spectateur ce simulacre évoqué par Baudrillard.
« L’absurde est devenu la règle, tout se produit simultanément » affirme l’artiste, la vulnérabilité, la peur de la disparition, sont cette violence qu’il s’obstine à réitérer.
Pour Caicedo, l’homme dans son monde auto-imaginant est inévitablement l’archétype du monstrueux. Néanmoins, ce n’est pas le défaitisme des sociétés post-humanistes que Caicedo glorifie dans ses peintures; il pointe plutôt l’inconscience et l’égoïsme des hommes et effectue une critique du danger technoscientifique et de l’échec du progrès.
Tout n’est pas pessimiste, les couleurs vives, les plis, la transparence des matières récurrentes dans son œuvre servent à neutraliser le caractère oppressant de ses peintures.
Adrian Narvaez Caicedo is a painter born in Cali, Colombia in 1980.
He graduated from the Ecole National Supérieur d'Art de Bourges in 2012.
In 2016 he participated in the 20th Antoine Marin Prize where he was awarded the Third Prize.
He participated in the Shakers residency and exhibited his residency work in the Contemporary Art Fund of the city of Montluçon in 2017.
He takes part in numerous exhibitions and shows in France and abroad, in particular in 2015 at the International Painting Prize of November in Vitry, in Nordart in Germany in 2016 as well as in the exhibition in 2018 "Quel Amour?!" At Museum of the Berardo collection in Lisbon, Portugal, curated by Eric Corne (Galerie Patricia Dorfmann).
Currently he lives and works in Bourges, France.
Adrian Caicedo has been represented at Maison Contemporaine since April 2020.
"Dystopia as a motor" in the work of Adrián Caicedo By Mildred Duran.
The faces of characters are concealed with gas masks, protective suits against the risk of bacteriological or chemical contamination cover the bodies in the paintings of Adrián Caicedo.
The imminent disaster still suspended, is omnipresent in his paintings. A tension emanates from his work linked to disarray, helplessness and fear.
Referring to the societies of proliferation, characterized by the outgrowth and saturation of systems in which the simulacrum deprives reality of all possibility, Baudrillard asserts: "This society only produces uncertain events, the elucidation of which is improbable. […]
The challenge for technology and science seems to be rather to confront us with a world that is definitely unreal, beyond any principle of truth and reality. The contemporary revolution is one of uncertainty "[1].
Caicedo tries, with mastery and a great pictorial technique, to transmit to the spectator this simulacrum evoked by Baudrillard.
"The absurd has become the rule, everything happens simultaneously," says the artist, vulnerability, the fear of disappearance, is this violence that he insists on repeating.
For Caicedo, the man in his self-imagining world is inevitably the archetype of the monstrous. However, it is not the defeatism of post-humanist societies that Caicedo glorifies in his paintings; rather, he points to the unconsciousness and selfishness of men and criticizes the technoscientific danger and the failure of progress.
Everything is not pessimistic, the bright colors, the folds, the transparency of the recurring materials in his work serve to neutralize the oppressive character of his paintings.